اشتهر الناجون تشيلغي بجماله المتلألئ وحِرفيته التي لا تُضاهى، فحوّل الأصداف العادية إلى روائع فنية استثنائية.
تتحول صدفة أذن بحر عادية تبدو عديمة القيمة ومغطاة بكربونات الكالسيوم إلى عمل فني نفيس يكشف عن ثراء مذهل من الألوان التي كانت كامنة في داخلها. وخلف هذا التحول المدهش تقف إبداعات الحرفي وموهبته. وتصدر عرق اللؤلؤ هذه الألوان الرائعة لأن البطانة الداخلية لصدفة أذن البحر، التي يُستخرج منها، تتكون من بلورات شفافة من كربونات الكالسيوم. وعندما يسطع الضوء عليها، تولّد هذه البلورات ألوانًا قزحية مثل المنشور. وحين يلتقط الحرفي هذه الألوان الكثيرة في قطع صغيرة رقيقة، تتحول إلى أزهار وطيور جميلة، لتصبح جواهر نفيسة تدوم آلاف السنين.
<علبة مسبحة مطلية بالورنيش ومطعمة بعرق اللؤلؤ وأقحوانات وزخارف أرابيسك من صدفة السلحفاة
غوريو، القرن الثاني عشر
يُعتقد أن هذه العلبة المستديرة، المكتملة بغطاء، كانت علبة لمسبحة بوذية، إذ عُثر بداخلها على مسبحة. ويُعد السطح المزخرف بسخاء والمطعم بمزيج من عرق اللؤلؤ وصدفة السلحفاة الملوّنة والأسلاك المعدنية نادرًا، ويجسّد المنجز الجمالي لفن الناجون تشيلغي في عصر غوريو. وتخلق قطع صدفة السلحفاة الحمراء والصفراء الأنيقة وشرائح عرق اللؤلؤ المتلألئة أنماطًا متناغمة وبديعة لا مثيل لها.>
في شرق آسيا، بدأت تقنية تزيين القطع بعرق اللؤلؤ خلال عهد أسرة تانغ (618-907) في الصين. وفي كوريا، تطورت إلى شكل فني فريد يُسمى الناجون تشيلغي قرابة ظهور مملكة غوريو (918-1392). ونظرًا إلى أن حرفيي غوريو أنتجوا أعمالًا فنية بديعة، سرعان ما أصبح الناجون تشيلغي أحد أبرز إسهامات المملكة الفنية إلى جانب خزف السيلادون والأعمال المعدنية. وكانت الطريقة الأكثر شيوعًا وتطورًا في تزيين الأعمال الفنية هي تطعيم القطع بتصاميم عرق اللؤلؤ ثم طلاؤها بالورنيش. ومن التصاميم المفضلة في عرق اللؤلؤ الزهور، ولا سيما الأقحوان والفاوانيا، والنباتات الغريبة، مثل نمط الأرابيسك المعروف باسم “نبات تانغ”. وكان بعض الحرفيين يغطون القطعة بالكامل بتصاميم معقدة بوصفها علامة على المكانة والثراء، وهي صفة مهمة في مجتمع غوريو.
حظيت روعة الناجون تشيلغي في غوريو وبهاؤه بإشادة كبيرة من مبعوث صيني يُدعى سو غونغ من أسرة سونغ (960-1279). ففي كتابه “كتاب مصور عن غوريو” ("Goryeo Dogyeong")، قال إن الناجون تشيلغي في غوريو كان: “...نفيسًا بما يكفي لأنه بالغ الرقة والإتقان.” وتذكر روايات أخرى أن علبة فرشاة من الناجون تشيلغي تعود إلى عصر غوريو كانت من أكثر المقتنيات المرغوبة بين أدباء سونغ في الصين.
<وعاء ثلاثي الأوراق مطلي بالورنيش ومطعم بعرق اللؤلؤ وصدفة السلحفاة
أقحوانات وزخارف أرابيسك
غوريو، القرن الثاني عشر
يُعتقد أن هذا العمل البديع المطعم بعرق اللؤلؤ كان وعاءً لمستحضرات التجميل استخدمته سيدة نبيلة خلال عصر غوريو. ويقدم سطحه المزخرف بكثافة، إلى جانب الشكل المتقن للوعاء، لمحة عن أسلوب الحياة المترف للطبقة الحاكمة في غوريو. ويُنظر إليه على نطاق واسع باعتباره أحد أفضل أمثلة الناجون تشيلغي المصنوعة في ذروة ازدهار هذا الفن.>
يرى مؤرخو الفن اليوم أن ما جعل كتّابًا صينيين، مثل سو غونغ، يقتنون فن الناجون تشيلغي لم يكن فقط براعة الحرفيين الكوريين في استخلاص اللون القزحي من صدفة أذن البحر، بل أيضًا تقنياتهم الفريدة في التطعيم لابتكار تلك التصاميم المهيبة. ولم يكن تطعيم سطح الخشب الصلب، مثل خشب الصندل الأحمر، بزخارف عرق اللؤلؤ البالغة الفخامة والدقة ممكنًا إلا على يد الحرفيين الكوريين في ذلك العصر. فقد واجه حرفيو غوريو بشغف التحديات التي ولّدتها التقنيات الجديدة، وتمكنوا بفضل مثابرتهم وإبداعهم من إيجاد أساليب لحل تلك المعضلات. وبحلول ذلك الوقت، كان عصر غوريو يزخر بالفعل بتقليد طويل من حرفة الأواني المطلية بالورنيش المتقدمة.
تدين سمعة فن الناجون تشيلغي في غوريو وتفوقه الفني إلى حد كبير بثلاث تقنيات ابتكرها حرفيو ذلك العصر. أولى هذه التقنيات هي استخدام قطع صغيرة جدًا من عرق اللؤلؤ تُسمى “خيوطًا” لتطعيم الأنماط. وبخلاف غيرهم من الحرفيين، اختار حرفيو غوريو استخدام شرائح دقيقة من عرق اللؤلؤ بدلًا من القطع الكبيرة، ثم طعّموها واحدة تلو الأخرى لتشكيل التصميم بأكمله، سواء كان زهرة أو شكلًا هندسيًا. وفي الواقع، عندما أشاد المبعوث سو غونغ بفن الناجون تشيلغي في غوريو، أشار إلى هذه الطريقة المبتكرة في صنع تصاميم لم تكن قد شوهدت من قبل في الصين.
<صندوق سوترا مطلي بالورنيش ومطعم بعرق اللؤلؤ
استُخدم صندوق السوترا البديع هذا، المطلي بالورنيش والمطعم بعرق اللؤلؤ، لحفظ النصوص البوذية، ويُعتقد أنه يعود إلى أواخر مملكة غوريو (918–1392)، نحو القرن الثالث عشر.
صُمم لحفظ النصوص البوذية، بما في ذلك التريبيتاكا (Daejanggyeong)، على هيئة لفائف. وعلى الرغم من أن مثل هذه الصناديق يُرجح أنها صُنعت بأعداد كبيرة خلال عصر غوريو، فإن أقل من عشرين تحفة مطلية بالورنيش ومطعمة بعرق اللؤلؤ من غوريو يُعرف أنها باقية في العالم اليوم، وتُعد صناديق السوترا من أندر نماذجها.
الصندوق مستطيل الشكل، بزوايا مشطوفة على الغطاء. وصُنعت نواته الخشبية من ألواح خشب لين مستقيمة العروق بسماكة تقارب 1 سم، جُمعت معًا بمسامير حديدية. ولمنع الخشب من الالتواء أو التشقق، غُطي السطح أولًا بالقماش، ثم طُلي مرارًا بطبقات من الورنيش الممزوج برماد العظام (golhoe)، تلتها عدة طبقات من الورنيش الأسود لإضفاء لمسة نهائية متينة وراقية.
السطح الزخرفي مطعم بقطع مقطوعة بعناية من عرق اللؤلؤ، تشكل زخارف أرابيسك أنيقة من الفاوانيا. وتمنح هذه التصاميم الانسيابية إحساسًا إيقاعيًا بالتناغم، بينما تُقسم الأشرطة الزخرفية إلى أنماط زخرفية غنية ومتنوعة تعزز البريق العام للعمل.
بوصفه صندوق السوترا الوحيد المطلي بالورنيش والمطعم بعرق اللؤلؤ الباقي في كوريا، تمثل هذه التحفة أعلى مستويات حرفة عرق اللؤلؤ في أواخر غوريو. ويحظى بتقدير واسع لأهميته التاريخية والفنية والتقنية الاستثنائية، إذ يقدم رؤية لا تُقدّر بثمن للإنجازات اللافتة التي حققها حرفيو الورنيش الكوريون خلال مملكة غوريو.>
كانت السمة الثانية من السمات المميزة للناجون تشيلغي هي الجمع بين الأسلاك والفضة والبرونز والنحاس الأصفر مع أنماط عرق اللؤلؤ. وكانت الأسلاك، التي تنقسم عمومًا إلى خطوط مفردة ومجدولة، تُطعم لتشكل حدًا فاصلًا بين نمطين مختلفين أو جزءًا من شكل، مثل ساق زهرة أو عرق ورقة. وقد أسهم هذا الاستخدام للأسلاك مع عرق اللؤلؤ في توسيع وسائل التعبير الفني لدى حرفيي غوريو بدرجة كبيرة.
أما العنصر الثالث الذي ميّز الناجون تشيلغي في غوريو عن حرفة عرق اللؤلؤ في مناطق أخرى من آسيا، فكان استخدام قطع صدفة السلحفاة الملوّنة. فقد اكتشف حرفيو غوريو أنهم يستطيعون تطعيم صدفة السلحفاة المعالجة، التي كانت تضاهي عرق اللؤلؤ قيمة. وتُظهر علبة مسبحة بوذية باقية من ذلك العصر كيف استخدم حرفيو الناجون تشيلغي في غوريو عرق اللؤلؤ إلى جانب صدفة السلحفاة لصنع عمل فني بديع.
<صندوق أمشاط مطلي بالورنيش ومطعم بعرق اللؤلؤ بزخارف السحب والعنقاء والزهور والطيور
كان صندوق الأمشاط يُستخدم لحفظ أدوات العناية المختلفة، بما في ذلك الأمشاط وزينة الشعر. وهذا النموذج المهيب مزخرف بسخاء بتطعيمات عرق اللؤلؤ على كامل سطحه. وتنقسم الواجهة إلى ثلاثة أقسام، مع درجين سفليين وغطاء مفصلي يُفتح من الأعلى.
يزدان أعلى الغطاء بطائري عنقاء يحملان عشبة الخلود (Bullocho) داخل ميدالية زهرية، بينما يزدان الإطار بزخارف أنيقة على هيئة أنصاف أزهار. وتتحلى الألواح الأمامية بتصاميم الأقحوان والفاوانيا، في حين تظهر على الجوانب أزهار البرقوق والخيزران يرافقهما زوج من الطيور، فضلًا عن أشجار الصنوبر مع زوج آخر من الطيور. أما الجهة الخلفية فمزخرفة بنباتات مائية وزوج من الطيور.
صُنعت الزخارف الكبيرة باستخدام تقنية Tabalbeop، وهي تقنية تقليدية تُقص فيها قطع عرق اللؤلؤ المنحنية طبيعيًا على شكل محدد وتُطرق برفق على السطح المطلي بالورنيش. وتصبح الشقوق الدقيقة الناتجة جزءًا من التصميم نفسه، مضيفة عمقًا وملمسًا إلى التكوين. وتُنفذ الزخارف بأسلوب جريء وواقعي، بينما تُترك مساحات مفتوحة واسعة عمدًا في الخلفية. وتجسد هذه الخصائص الجمالية المميزة لأواني الورنيش المطعمة بعرق اللؤلؤ في منتصف عهد جوسون (1392–1910).
يمثل هذا العمل تحولًا أسلوبيًا مهمًا عن الأنماط الزهرية الصغيرة والكثيفة الترتيب في مملكة غوريو (918–1392)، موضحًا تطور فن الورنيش الكوري المطعم بعرق اللؤلؤ نحو زخارف أكبر وتوازن بصري أعظم وإحساس أكثر رهافة بالتكوين المكاني.>
لا يوجد اليوم سوى نحو 15 عملًا فنيًا مطعمًا بعرق اللؤلؤ من مملكة غوريو، ويرتبط كثير منها، بما في ذلك صندوق سوترا وعلبة مسبحة ووعاء بخور، بالبوذية. وعلى الرغم من أن عدد القطع الباقية قليل جدًا، فإنها جميعًا تُعد روائع فنية وقد اقتنتها متاحف حول العالم. وتُحفظ عدة أعمال من الناجون تشيلغي، من بينها ‘علبة بخور مطلية بالورنيش ومطعمة بصفصاف وبط من عرق اللؤلؤ’، في المتحف الوطني الكوري. وفي الوقت نفسه، تضم مجموعات متحف دوكوغاوا للفنون ومعبد دايماسا وكيشونين في اليابان أوعية متنوعة، بينما تُعرض بعض صناديق السوترا الباقية في متاحف مرموقة في الولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا وألمانيا وهولندا.
تغيرت تصاميم فن الناجون تشيلغي عندما أُطيح بمملكة غوريو على يد مجموعة من العلماء الكونفوشيين وولدت مملكة جوسون. فقد استُبدلت الزخارف الفاخرة التي فضلتها الأسر الأرستقراطية في غوريو بتصاميم أبسط وأكثر طبيعية تعكس نمط الحياة المتقشف الذي دعت إليه التعاليم الكونفوشية. واختفى استخدام أصداف السلحفاة الملونة وأسلاك المعادن الثمينة، بينما ظهرت زخارف فنية جديدة، مثل أزهار المايهوا والخيزران والزهور والطيور. وأصبح التركيز منصبًا على التقاط مشاهد بسيطة من الطبيعة بدلًا من صنع تصاميم متقنة باستخدام أنماط تجريدية. وقد شجع هذا الاتجاه الجديد حرفيي جوسون على تجربة زخارف مختلفة، مثل الحيوانات والنباتات الرمزية المتنوعة، والشخصيات البشرية، والحروف الصينية ذات المعاني المباركة. وكانت كائنات طول العمر العشرة ( 'Sipjangsaeng' ) والكائنات النبيلة الأربعة ( 'Sagunja' ) من موضوعاتهم المفضلة. ومع بدء الحرفيين في البحث عن عناصر متنوعة، أصبحت تصاميمهم في أواخر عصر جوسون جامحة ومرحة بل وخشنة أحيانًا. وقد ميّزت الحيوية والجمال الإيقاعي للزخارف فن الناجون تشيلغي في جوسون عن غيره من فنون عرق اللؤلؤ في الصين واليابان خلال الفترة نفسها.
<صندوق مطلي بالورنيش ومطعم بعرق اللؤلؤ بتصميم اللوتس والفاوانيا والأرابيسك
كان هذا الصندوق المطلي بالورنيش والمطعم بعرق اللؤلؤ والمزود بغطاء يُستخدم تقليديًا لحفظ الملابس الرسمية والملابس الفاخرة. ويزدان الجزء الخارجي من الغطاء وجوانب الصندوق بزخرفة أرابيسك أنيقة من اللوتس.
يجمع زخرف اللوتس بين أزهار متفتحة بالكامل وبراعم رقيقة، ليخلق تكوينًا رشيقًا يبدو كأنه ينساب بحرية مع حفاظه على إيقاع متوازن ومتناغم بعناية. ولإنشاء بتلات وأوراق اللوتس المنحنية، استخدم الحرفيون تقنية تُعرف باسم Tabalbeop، تُقص فيها قطع عرق اللؤلؤ المنحنية طبيعيًا في أشكال محددة وتُطرق برفق على السطح المطلي بالورنيش. وأصبحت الشقوق الدقيقة المتكونة خلال هذه العملية جزءًا أصيلًا من التصميم، مضيفة طبقة أخرى من الملمس والجمال البصري.
صُنعت الكروم باستخدام تقنية kkeuneumjil التقليدية، حيث تُقطع شرائح رفيعة من عرق اللؤلؤ إلى قطع ضيقة وتُوصل معًا بدقة لتشكيل سيقان منسابة.
وبخلاف الأنماط الزهرية الصغيرة والكثيفة الترتيب التي تميز مملكة غوريو (918–1392)، يتميز هذا العمل بزخارف أكبر ومساحات أوسع من الفراغ، مما يوضح نهجًا جماليًا جديدًا ظهر خلال أوائل مملكة جوسون (1392–1910). ويُعد إحدى الروائع التمثيلية لأواني الورنيش المطعمة بعرق اللؤلؤ في أوائل جوسون، إذ يجسد تطور التصميم الزخرفي والتعبير الفني.>
تأثر فن الناجون تشيلغي سلبًا بالتحديث السريع خلال النصف الأول من القرن العشرين. ومع ذلك، فقد صمد، وعندما انتعش الاقتصاد الكوري في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، شهد هذا الفن بدوره إحياءً جديدًا. ومع تزايد الطلب على هدايا عرق اللؤلؤ، أُدخلت أدوات وأساليب ومواد جديدة، وسعى الحرفيون بنشاط إلى ابتكار تصاميم جديدة. واليوم، يبدع فنانو الناجون تشيلغي الكوريون موجة ثالثة يمكنهم من خلالها الإسهام في الإرث الفني الرائع الذي ورثوه عن أسلافهم. إن تطور هذا الفن، من زخارف غوريو المتقنة إلى الأناقة المميزة لتصاميم جوسون، يبدأ الآن عصرًا جديدًا.
* الصور بإذن من المتحف الوطني الكوري.