En elsket koreansk kunstform, der formidler kunstnernes følelser og samtidig skildrer styrken, renheden og varigheden i denne ældgamle tradition.
<Udøvelsen af kalligrafi med de “fire venner”: papir, pensel, tuschstang og tuschsten.>
Tegn bliver til kunst
I Asien symboliserer det at give et kalligrafisk værk, skabt med egen hånd, til en anden person den dybe respekt, kunstneren nærer for vedkommende, og det betragtes som en sand gave fra hjertet. Det skyldes, at kalligrafi i asiatiske kulturer ikke blot er en teknisk øvelse i håndskrift, men en handling, der træner og disciplinerer sindet. Østlig kalligrafi, en visuel kunstform, hvor skrift udformes og udføres med pensel, adskiller sig fra sin vestlige pendant. Mens vestlig kalligrafi også betragter bogstaver som objekter af æstetisk skønhed, fokuserer den mere på at forme bogstaver på papir på en klar og smuk måde – en rent kunstnerisk bestræbelse – mens kalligrafien i forskellige østlige lande, herunder Korea, er en meningsfuld og forfinet kunstform, der bruger tegnenes former og betydninger til at udtrykke kalligrafens følelser. Derfor afslører alle asiatiske kalligrafiske værker tydeligt personligheden hos de kunstnere, der har skabt dem. Og med de mange års øvelse, der kræves for at mestre denne kunstform, er kalligrafi i Asien langt mere end blot en teknisk øvelse – det er en form for mental træning, hvilket er grunden til, at den kaldes “ordets vej”.
<Deltagere iført traditionel koreansk hanbok skriver svar ved en genopførelse af statseksamen fra Joseon-dynastiet.>
De “fire venner” i enhver kalligrafisk praksis: papir, pensel, tuschstang, tuschsten
Der er fire hovedredskaber, som er nødvendige for at udøve kalligrafi – papir, pensel, tuschstang og tuschsten. Disse “fire venner”, eller “Munbangsawoo” på koreansk, var almindeligt forekommende genstande i studerekamrene i førmoderne koreanske hjem. Papiret til kalligrafi skal være traditionelt hanji (koreansk morbærpapir), som er særligt velegnet til at absorbere tusch og gengive dens nuancer, mens penslen skal være lige og have en skarpt spidsende spids fremstillet af dyrehår af samme længde. Efter brug skal penslen vaskes ren, før den opbevares. Tuschstangen fremstilles ved at blande sod fra brændt træ med lim. Partiklerne i en god tuschstang er ekstremt fine og faste. Tuschstenen, som tuschstangen gnides på, skal være fremstillet af en fast sten, der ikke absorberer vand, eller af jade. Ud over disse fire redskaber er flere andre genstande nødvendige til kalligrafi, herunder yeonjeok (en beholder til vandet, der bruges ved slibning af tuschstenen), boot tong (en beholder til pensler), munjin (lange og flade papirvægte) og pilse (en skål til at vaske penslen i).
<Munbangsawoo fra Joseon-dynastiet udstillet på Busan Museum.>
Kalligrafi: nydes med øjnene og indgraveres i hjertet
Kalligrafi udtrykker den strukturelle skønhed i kinesiske (eller koreanske) tegn med pensel og sort tusch på en hvid side. Æstetikken i hvert kalligrafisk værk afhænger af dets komposition: for eksempel balancen og proportionerne mellem prikker og linjer – store eller små, lange eller korte – samt placeringen af tomrum. Afhængigt af skriftens rytme og flow – stærk eller svag, hurtig eller langsom – skabes bevægelsens skønhed. Det er denne bevægelse og de forskellige sorte nuancer, der udspringer af den, som udtrykker kalligrafens sindsstemning. Alle disse elementer tilsammen – rummets æstetik skabt af tuschens farve, tegnenes placering og de skrevne tegns bevægelsesmæssige storhed – lader kalligrafens personlighed træde frem gennem værket. Kalligrafikunstnere udtrykker som regel klassiske citater eller velønskende sætninger i deres værker, og i skabelsesprocessen indgraverer de ordene ikke kun på papiret, men også i deres hjerter.
<Kalligrafiske værker af Kim Jeong Hui (1786-1856), en kalligraf under Joseon-dynastiet, der anses for at være den fineste i koreansk historie.>
<Sehando (Vinterscene), Kim Jeong-hui, 1844, nationalskat
Kim Jeong-hui (1786–1856), en af de førende lærde og mestre i kalligrafi i den sene Joseon-periode, malede dette værk som et tegn på taknemmelighed over for sin discipel Yi Sang-jeok, der fortsatte med at skaffe og sende ham bøger fra Beijing, selv mens Kim levede i eksil.
Titlen Sehan bygger på et afsnit fra Konfucius’ Analekter. Ligesom fyrretræets og cypressens vedvarende grønne farve først bliver tydelig, når kulden sætter ind, afsløres et menneskes integritet og standhaftighed for alvor i modgangstider.
Kompositionen er bemærkelsesværdigt tilbageholdt: et enkelt hus står i centrum, flankeret af træer og omgivet af et vidtstrakt tomrum. Gennem ekstrem enkelhed og udeladelse, tør penselføring og subtile variationer i tuschen fremkalder Kim vinterens strenge renhed. Sehando betragtes som et mesterværk inden for koreansk literati-maleri.>
Den enkle, men stærke skønhed i hangeul-kalligrafi
I modsætning til kalligrafi med kinesiske tegn, som rummer en mangfoldighed af skrifttyper udviklet gennem flere årtusinder, er hangeul-kalligrafi (koreansk kalligrafi) kun omkring 500 år gammel. Trods sin relativt korte historie er hangeul-kalligrafi elsket af mange kalligrafientusiaster for sin enkle og beherskede skønhed samt sin uventede styrke. Hangeul-kalligrafi udvikler sig konstant, med stadig flere forsøg på at skabe nye skrifttyper og skrivestile. Der findes mange steder i Korea, der tilbyder kalligrafikurser for udlændinge, herunder Namsan Hanok Village. Sådanne kurser er åbne for alle, der har interesse i at lære kalligrafi; de er faktisk meget populære blandt medlemmer af udenlandske ambassader og virksomheder, der opererer i Korea. Der afholdes også hvert år en række kalligrafikonkurrencer særligt for udlændinge.
<Det første trykte eksemplar af en sang komponeret af Kong Sejong den Store, opfinderen af hangeul.>
* Fotos venligst stillet til rådighed af National Museum of Korea, Korea Tourism Organization og Cultural Heritage Administration of Korea.