Berømt for sin lysende jadegrønne glasur og banebrydende kunstneriske udtryk står Goryeo-celadon blandt de største bedrifter i keramikkens kunsthistorie.
Farven på efterårshimlen lige efter et kraftigt regnskyl genskabes på jorden gennem Goryeo-celadonkeramik. Keramikere fra Goryeo-dynastiet (918-1392) farvede deres værker med et stykke af den klare efterårshimmel, diskret åbenbaret gennem mørke skyer efter et voldsomt regnfald. Celadonkeramikkens mystiske blågrønne farve trodser enhver menneskeskabt farve. Den er indbegrebet af naturlig skønhed, som ikke kan opnås gennem nogen videnskabelig farvekombination med moderne teknologi.
Celadonkeramik blev først fremstillet i Kina, hvor keramikere fra De Nordlige og Sydlige Dynastier opdagede, at når aske landede på keramiske værker, der blev brændt i ovne ved høj temperatur, opstod der en vidunderlig blå belægning. Asken fra brændende træ reagerede kemisk med leret og skabte en naturlig glasur, som hærdede til en smuk blålig overflade, når den blev brændt ved 1300 °C i ovnene. Teknikken til fremstilling af celadon blev forfinet under Tang-dynastiet, men nåede sit kunstneriske højdepunkt under Song-dynastiet i det 12. århundrede.
<Celadonvase med indlagt trane- og skymønster
Goryeo, 12. århundrede
42,1 cm i højden og 24,5 cm i diameter på det bredeste sted.
Den voluminøse form på dette vidunderlige Goryeo-porcelænsstykke fra det 12. århundrede stammer fra Meiping-stilen (eller Maebyeong på koreansk, bogstaveligt en ‘maehwa-vase’) fra Song-dynastiet i Kina. På det tidspunkt, hvor denne vase blev skabt, havde Goryeo dog allerede etableret sin egen stil, kendetegnet ved en mere ekspansiv form og elegant buede linjer. En stadig vigtigere bedrift for Goryeo-porcelæn i verdens keramikhistorie er introduktionen af indlægningsteknikken i keramikkunsten. I vasen ovenfor, hvis form, størrelse og luksuriøse udtryk gør den til et af de største mesterværker af sin art, er mønstret med hvide traner og skyer udsøgt indlagt i overfladen på den jadeblå krop.>
Koreanske keramikere, der i midten af det 9. århundrede blev introduceret til Kinas celadonfremstillingsteknikker, indledte en ny æra og æstetik inden for celadonkeramik ved at præsentere deres egne unikke færdigheder og metoder for verden. Da celadonkeramik nåede sit kunstneriske højdepunkt i Kina i det 12. århundrede, var koreanske keramikere i færd med at etablere et nyt sæt celadonfremstillingsteknikker. Selvom celadonkeramik fra Song-dynastiet er kendt for sine majestætiske former, overdådige dekorationer og opake glasur, udmærker Goryeo-celadon sig ved naturlige, subtile former i perfekt og harmonisk balance med bløde, rytmiske linjer og klar glasur. Indtil det 17. århundrede, hvor Japan erhvervede færdighederne og praksisserne inden for keramikfremstilling gennem bortførelsen af koreanske keramikere under den japanske invasion, var det kun Korea og Kina, der besad teknologien til at skabe lergods af høj kvalitet brændt ved meget høje temperaturer. Mange europæiske lande importerede celadon og andre keramiktyper fra Kina indtil det 18. århundrede, hvor de endelig udviklede deres egne unikke keramiske metoder.
<Gennembrudt celadonrøgelsesbrænder med De Syv Skattes design
Goryeo, 12. århundrede
Under Goryeo-dynastiet (918–1392) blev der fremstillet et bredt udvalg af celadonrøgelsesbrændere. Blandt dem betragtes den gennembrudte celadonrøgelsesbrænder med De Syv Skattes design, udpeget som en national skat i Korea, som et af de største mesterværker inden for Goryeo-celadon. Skabt i celadonens guldalder i det 12. århundrede fremviser den praktisk talt alle periodens dekorative teknikker, herunder indridset dekoration, reliefskæring, gennembrudt arbejde, indlægning, applikation og skulpturel modellering.
Røgelsesbrænderen består af et kugleformet, gennembrudt låg, en lotusformet krop og en flad sokkel båret af tre charmerende kaniner. Selvom hvert element er skulptureret i en forskellig form, er de harmonisk integreret i et bemærkelsesværdigt raffineret og samlet kunstværk.
Når røgelse brændes inde i beholderen, stiger den duftende røg blidt op gennem det gennembrudte De Syv Skatte-mønster på det hvælvede låg, så aromaen smukt kan sprede sig i det omgivende rum. Den lotusformede krop har tre overlappende lag kronblade, hver enkelt håndlavet og fastgjort med den traditionelle applikationsteknik (cheophwa). Samlingen, der forbinder kroppen med soklen, er også dekoreret med nænsomt modellerede kronblade, hvilket yderligere forstærker kompositionens elegance.>
Der er flere faktorer, der adskiller Goryeo-celadon fra andre værker i keramikhistorien. Først og fremmest blev den “mystiske farve”, der er unik for Goryeo-celadon, endda omtalt af den berømte Goryeo-digter Yi Gyu-bo som et stykke stjålet af “himmelsk harmoni.” Farven, der omslutter beskueren med en mystisk refleksion, som om man ser ned i det dybe vand i en stille sø, blev genstand for beundring selv blandt kinesere, der havde introduceret keramikkunsten. Faktisk erklærede en lærd fra Song-dynastiet i sine skrifter, at Goryeo-celadon var en af de bedste ting i verden, overgik Kina i celadonkeramikkens kunst, og at Goryeo-celadonens rige, levende farve var den “bedste under himlen.”
<Celadonkande i form af en fiskedrage
Denne nationale skat i Korea, skabt i Goryeo-celadonens guldalder i det 12. århundrede, er et af de mest fantasifulde mesterværker i koreansk keramikkunst. Kanden har form som en fiskedrage (eoryong), et mytisk væsen med en drages hoved og en fisks krop, dramatisk skildret i det øjeblik, den kraftfuldt springer op af vandet.
Tuden er skulptureret som dragens hoved, mens beholderens krop har fiskens yndefulde form. Hanken, formet som en lotusstængel, flyder naturligt hen over beholderens ryg, og låget er modelleret efter fiskens hale. Selvom hver komponent er inspireret af en forskellig naturform, er de sømløst integreret i en harmonisk fremstilling af dette legendariske væsen.
Den lysende jadegrønne celadonglasur, kombineret med de udsøgt indridste detaljer på finnerne og blomstermotiverne, vidner om Goryeo-keramikernes ekstraordinære håndværk. Hvert element er udført med bemærkelsesværdig præcision, hvilket giver det mytiske væsen både elegance og vitalitet.>
For det andet anvendte keramikere fra Goryeo-dynastiet en unik dekorativ praksis i deres celadonkeramik – den vidunderlige indlægningskunst, den første af sin art i verden. Indlagt celadon fremstilles ved at indridse de ønskede motiver i en beholders overflade og udfylde området med hvid eller rød begitning (lerblanding), før glasuren påføres. Efter brændingen bevarer den hvide begitning sin farve, mens den røde begitning bliver sort. Indlægningsteknikken kræver ikke blot en højt raffineret evne til at afbalancere helt forskellige materialer, men også en sikker hånd til indridset dekoration samt en elegant smag – alt sammen i samklang med celadonkeramikkens sofistikerede raffinement. Denne nye teknik resulterede i en innovativ forandring i celadondekorationen. De konventionelle intaglio- og reliefteknikker muliggjorde kun en subtil dekoration af en beholder; introduktionen af indlægningsteknikken, som skabte levende mønstre synlige gennem et tyndt lag klar blå glasur, markerede begyndelsen på en ny celadonæra. Nogle af de mest populære motiver omfatter traner, skyer, piletræer, druer, børn, lotusblomster, pæoner og krysantemum, der afspejler Goryeo-folkets længsel efter den evige verden og deres lyriske bevidsthed om naturens verden. Disse motiver forenes perfekt med Goryeo-celadonens mystiske jadefarve og skaber dermed det smukkeste kunstværk frembragt af jord.
<Melonformet celadonvase indlagt med pæoner og krysantemum
Goryeo, 12. århundrede
25,6 cm i højden og 10,9 cm i diameter på det bredeste sted
Denne vase er et imponerende eksempel på indlagte celadonværker. Den forener formen af en blomstrende pragtsnerle i åbningen, en melon med otte afrundede sektioner i kroppen og plisserede skørter i den udsvungne fod, hvilket skaber en rytmisk krop i harmonisk balance. Fodens ubestemte udsvajning smelter sammen med vasens munding, formet som ni blomsterblade, og udsender en følelse af varme. To horisontale linjer på halsen og omvendte hjerteformer øverst på kroppen er indlagt med hvidt ler. Pæoner og krysantemum er indlagt skiftevis på kroppens otte sider i både sort og hvid; kroppens nederste del er dekoreret med lotusbladmønstre ved hjælp af samme indlægningsteknik. Vasens flydende og yndefulde kurve er i perfekt samklang med de sorte og hvide mønstre, der åbenbares gennem et tyndt lag klar glasur, en farve så mystisk smuk, at den fanger beskuerens hjerte.>
For det tredje blev teknikken med underglasurmaleri med kobbermaling for at farve celadonkeramikken rød udviklet af Goryeo-keramikere for første gang i verden. For at skabe en sådan forskønnelse tegnes mønstre på keramikken med kobberbaseret maling, før glasuren påføres. Efter brænding ved 1300 ˚C bliver kobbertegningerne klart røde gennem oxidationsprocessen. Dette var den mest raffinerede og smukke farveteknik, der var blevet opfundet i keramikhåndværkets historie. Goryeo-keramikerne afholdt sig dog fra at overbruge denne teknik og anvendte den kun sparsomt for at fremhæve harmonien mellem forskellige farver i keramikken. Kinesiske keramikere var først i stand til at udvikle metoden til underglasurmaleri med kobbermaling i det 14. århundrede, 200 år efter Goryeos keramiske håndværkere.
<Kalabasformet celadonkande med kobberrød underglasur
Goryeo, 13. århundrede
32,5 cm i højden og 16,8 cm i diameter på det bredeste sted
Den rige brug af klar rød kobberunderglasur på denne unikke celadonkande sameksisterer perfekt med farven på den blå himmel efter et regnvejr en eftermiddag om efteråret. Kroppen er formet som en kalabas med to lotusblomster i forskellige størrelser oven på hinanden. Blomsten på den nederste del af kroppen er let åbnet i form af en dam, hvorfra blomsterstængler vokser. En dreng sidder på halsen med en lotusknop i hånden og fødderne nedsænket i dammen, mens en lille frø står klar til at springe fra hanken – et levende vidnesbyrd om Goryeo-folkets dybe kærlighed til naturen og rige fantasi. Årerne i hvert kronblad er nænsomt indridset med kobberrøde konturer og enkelte hvide prikker, der yderligere levendegør den samlede virkning af subtil luksus.>
Disse bedrifter ydede store bidrag til udviklingen af keramisk håndværk og kunst i Korea og i verden. Nogle kritikere siger dybsindigt, at de også hjalp Goryeo-celadonkeramikken et skridt nærmere kunstens guddommelige funktion: at “rense menneskets sind med skønhedens kraft.” En stor digter fra Goryeo-dynastiet, Yi Gyu-bo, sagde, at Goryeo-celadon fremstilles “ved at låne himlens magiske kraft”, mens hans kinesiske samtidige hyldede den med udtryk som “nummer ét under himlen” og “ekstrem skønhed.” Selv i dag udtrykker mange kendere deres beundring for Goryeo-celadonværker ved at kalde dem “himlens velsignelser” fuldendt af “Guds hænder.”
Fremstillingen af celadonkeramiske kunstværker, der gav fødsel til denne strålende skønhedsverden, gik ind i en periode med støt tilbagegang parallelt med den politiske og sociale uro i den sene Goryeo-periode, indtil den gradvist forsvandt fra keramikkens område i Korea og gjorde plads til en ny type lergods: hvidt porcelæn fra Joseon-dynastiet. Desværre var verden berøvet celadonens mystiske skønhed i omkring 600 år, indtil én mands vision blev til virkelighed.
* Fotos venligst stillet til rådighed af National Museum of Korea og Encyclopedia of Korean Culture.