Den koreanske maske er et unikt, todelt symbol, der rummer traditionens betydning og samtidig giver bæreren mulighed for fuld selvudfoldelse og frigørelse.
<Forskellige koreanske masker.>
<Andong hahoetal er en hellig skat, der har beskyttet Koreas landsbyer i århundreder, og er et af de mest repræsentative billeder på koreansk kultur.>
Tal, ansigtet på guderne, der er steget ned til jorden
"Tal" er det koreanske ord for "maske". For oldtidens koreanere var tal et helligt symbol på guderne (eller en bestemt gud). Derfor blev den særligt værdsat og tilbedt, og den blev altid opbevaret i en vis afstand fra boliger. Samtidig mente man, at tal kunne afværge sygdom og fare. Sangen og dansen, der indgår i maskeforestillinger, stammer fra praksissen med at bede til guderne om at bevare fred og velstand i landsbyen og beskytte mennesker mod fare og sygdom.
<Bangsangsital fra Joseon-dynastiet blev anset for at kunne afværge onde ånder under kongelige begivenheder.>
Masker, der synger og danser
Efterhånden som civilisationen udviklede sig, ændrede maskernes funktion sig gradvist fra hellige genstande brugt i shamanisme til former for underholdning og kunst. I det 15. århundrede blev opfattelsen af masken som skaber af begejstring og glæde ved festivaler mere solidt etableret. Denne funktionsændring førte til fødslen af talchum ("maskedans") og talnori ("maskespil"). Begge udviklede sig til unikke former for landligt teater, med interessante og markante forskelle i indhold og udtryk fra region til region. Koreas vidunderlige, karakteristiske masker og maskedanse, herunder Haeseo talchum fra Hwanghae-provinsen, Sandae nori fra Gyeonggi-provinsen, Ogwangdae nori og Deul nori fra områderne omkring Nakdong-floden samt Sajatal nori fra Hamgyeong-provinsen, er anerkendt over hele verden for deres festlige og livfulde opførelser. Når et menneske tager en maske på – mænd og kvinder, unge og gamle, adelige og almindelige folk – frigøres alle fra sociale konventioner og begrænsninger. Selve den koreanske maskes udseende er også frigjort fra konventionen. Ikke desto mindre formår alle at finde en del af masken, de kan identificere sig med. På denne måde er masken i sandhed ansigtet på hjertets skjulte begær.
<Songpa Sandae nori fra Gyeonggi-provinsen.>
<En læge sætter en akupunkturnål i en patient i Songpa Sandae nori.>
Koreanske masker er groteske og farvestrålende i en grad, der for nogle kan virke vulgær. De overdrevne øjne, næsen og munden synes at være sat på masken på en tilfældig måde. Næsen er ofte stump, øjnene skråner voldsomt opad, og munden er bred og stærkt skæv. Maskerne males i klare primærfarver, der både repræsenterer figurens individuelle personlighed og sociale klasse samt alder og køn. Masken for en ældre figur er for eksempel sort og mørk; en ung figurs maske er rød og lys; mens en ung kvindelig figurs maske er hvid. Med hensyn til personlighed repræsenterer en rød, mørkfarvet maske dumdristighed og aggressivitet; en gul eller lyst farvet maske kendetegner tåbelighed og inkompetence; og en sort eller mørkfarvet maske symboliserer en ængstelig, socialt marginaliseret figur. For at symbolisere en figurs dobbelthed males masker undertiden halvt røde og halvt hvide.
Hvis De er fascineret af koreanske maskers udtrykskraft og de fortællinger, de bærer, kan De udforske vores kollektion af håndlavede traditionelle masker, der bringer disse fortællinger til live.
Opdag autentiske koreanske masker
<Gangnyeong talchum, en af Haeseo talchum fra Hwanghae-provinsen.>
<En gammel ægtemand og hustru opfører et skænderi i Gangnyeong talchum.>
Talchum: At gøre nar ad verden, mens man bærer en andens ansigt
En livlig festival, hvor skuespillerne bærer groteske masker, bevæger deres kroppe efter deres egne rytmer, råber ud mod verden af hjertens lyst og slipper deres indestængte begær og undertrykte vrede fri – dette er en præcis beskrivelse af den koreanske maskedans.
<Bongsan talchum, en af Haeseo talchum fra Hwanghae-provinsen.>
Bongsan talchum er en af Koreas mest repræsentative maskedanse. Bongsan talchum består af syv akter og er et udendørs skuespil ("madanggeuk" på koreansk), der forener dans, musik og dramatisk dialog. I madanggeuk er der ingen tydelig skelnen mellem scenen og publikum, som frit griber ind i forestillingen. Dette grænseløse samspil mellem publikum og skuespillere gør madanggeuk til en meget unik traditionel scenekunst i Korea såvel som i hele verden. Hovedpersonen i Bongsan talchum er Malttugi, en tjener i en yangban-familie (overklassefamilie). Yangban-klassen, frafaldne buddhistiske munke samt tyranniske og patriarkalske mænd hånes og satiriseres gennem hele forestillingen, hvilket giver stemme til de vanskeligheder, almuen led under, såvel som deres vilje til modstand. Det var synspunkter, som var vanskelige – hvis ikke umulige – for dem at udtrykke i det "virkelige" liv.
<En munk danser med en løve i Bongsan talchum. Buddha sendte en løve for at straffe den frafaldne munk; munken angrer sin synd og danser med løven.>
Maskedansen er i sandhed en folkets festival, hvor deres undertrykte ønsker og ambitioner kan stilles til skue uden frygt eller skam. Figurerne håner og satiriserer den herskende klasses dobbeltmoral og tåbelighed og beder for en ny verden og en bedre fremtid. Den koreanske maske kan betragtes både som ens eget ansigt og som en repræsentation af vores håb for fremtiden.
<Bongsan talchum udtrykker almindelige menneskers humor og satiriske perspektiver.>
<Figuren Chwibari betragter sin brud i Bongsan talchum.>
<Bune (flirtende kvinde) danser med yangban (aristokrat) i Hahoe Byeolsingut Nori.>
<De fordærvede munke satiriseres i Hahoe Byeolsingut Nori.>
<En ung shaman, Somu, danser i Bongsan talchum.>
<En kunsthåndværker fremstiller Cheoyong-masker.>
* Fotos venligst stillet til rådighed af Korea Tourism Organization og Cultural Heritage Administration of Korea.