Mangfoldig og rig udtrykker koreansk traditionel musik en optimistisk ånd, der forvandler sorg og fortvivlelse til begejstring og glæde.
<Et maleri, der skildrer dans i Muyongchong-graven fra Goguryeo, et af de gamle Tre Kongedømmer, 4. århundrede.>
Koreansk traditionel musik: synger det koreanske folks glæde og sorg
Koreansk traditionel musik eller folkemusik (kaldet "gukak" på koreansk) er blevet overleveret gennem generationer siden oldtiden. Gukak har mange særpræg, fra musikkens mest grundlæggende elementer til dens klang og form. Selv om den blev påvirket af instrumenter og musik fra Kina, har koreansk traditionel musik en unik og veludviklet musikalsk personlighed, der gennem mere end et årtusinde har optaget det koreanske folks karaktertræk og musikalske præferencer.
Seks repræsentative koreanske traditionelle musikinstrumenter.
Gayageum (tolvstrenget koreansk citer)
Udført af Ji Aeri
Geomungo (seksstrenget koreansk basciter)
Udført af Heo Yoon-Jeong
Danso (koreansk lodret bambusobo)
Udført af Lee Saeng-Kang
Daegeum (koreansk bambusfløjte)
Udført af Lee Saeng-Kang
Piri (koreansk bambusobo med dobbelt rørblad)
Udført af Han Se-Hyun
Haegeum (koreansk lodret violin med to strenge)
Udført af Kim Young-Jae
Bach - Air On The G String (Daegeum) Udført af Daegeumi Nuna
<Musikere, der spiller Koreas mest repræsentative traditionelle instrumenter.>
Koreanere har altid holdt af sang og dans. Gamle kinesiske historiske optegnelser fortæller, hvordan "folket i øst… elsker at drikke vin, synge og danse," og hvordan "folk færdes på vejene dag og nat, og lyden af sang fortsætter uden ophør, fordi de elsker at synge." "Folket i øst" er her koreanerne. Naturligvis findes sangene fra datidens koreanere ikke længere hos os i nøjagtig samme form, men den koreanske forkærlighed for sang og dans, kaldet "sinmyeong" på koreansk, er stadig lige så stærk i dag, som den var for århundreder siden.
<De farverige, levende rytmer i bondemusikken udtrykker bøndernes egne glæder og sorger.>
Udført af Kim Duk-Soo Samulnori Band
Sinmyeong, roden til den optimistiske ånd, der forvandler selv sorg til begejstring
Traditionel koreansk musik er bred og dyb, både hvad angår genre og betydning. Der findes bondemusik, som udtrykker bøndernes liv gennem sine medrivende rytmer; pansori (koreansk solooperamusik) og talchum (maskedans), rige på parodi og humor; den majestætiske hofmusik, som blev spillet ved vigtige begivenheder på det kongelige palads; og klassisk musik (kaldet "jeongak" på koreansk) såsom gagok, yeongsan hoesang og sijo, der legemliggør seonbi'ernes elegante og forfinede ånd (intellektuelle fra Joseon-dynastiet). Religiøs musik såsom den buddhistiske beompae og musik fra shamanistiske ritualer er også en del af den traditionelle koreanske musikkanon og tilfører en særlig mangfoldighed og rigdom.
<En minyo-opførelse (koreanske folkesange) af pansori-mestre.>
Arirang (UNESCOs immaterielle kulturarv for menneskeheden)
Opført af Yi Eun-Ju, mester i folkesang
<En opførelse af kongelig hofmusik.>
Sujecheon (repræsentativ koreansk hofmusik)
Opført af Jeongnong Akhoe
En udbredt misforståelse om gukak er, at den er langsom, trist og dyster. Det er en helt fejlagtig opfattelse, for i den klassiske genre inden for gukak findes der slet ingen sørgelige sange. De klassiske genrer i traditionel koreansk musik bygger på idéen om ikke at udtrykke sorg på en sørgelig måde. Derfor lyder musikken stærk, lys og harmonisk. Til gengæld findes der i de folkelige genrer mange sange med sørgmodige toner. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo og Sinawi er alle dybt sørgelige sange, som er kendt for at fremkalde en endeløs strøm af tårer. Samtidig tvinger sangenes energiske og smittende rytmer lytteren til at rejse sig og danse. Det skyldes, at det koreanske folks grundlæggende natur ikke bygger på "han" (nag, sorg), men på "heung" (begejstring). At danse til sørgelige sange og skabe en energisk og opløftende stemning, selv når man synger om livets sorger, er det mest betagende aspekt ved traditionel koreansk musik og samtidig grundlaget for den koreanske psyke og dens sinmyeong.
<En scene fra en pansori-opførelse (koreansk solooperamusik), hvor sangeren tilpasser sin stemme til trommens rytme.>
Pansori Choonhyang-ga
Opført af Kim So-Hee, mester i pansori-sang
<Jongmyo Jeryeak er en forfædreceremoni med sang og dans, som blev opført for kongefamilien.>
Et møde mellem det traditionelle og det moderne, Øst og Vest: Den nye udvikling i koreansk traditionel musik
For nylig er unge gukak-musikere begyndt at optræde med fusion-gukak, som kombinerer elementer fra traditionel koreansk musik med moderne genrer. I et fusion-“band” varetages vokalen af en pansori-sanger, mens instrumenterne omfatter traditionelle koreanske instrumenter som ajaeng, gayageum, geomungo og buk samt vestlige instrumenter som guitar og klaver. Den musik, der opstår, er en ny form for gukak, som er skabt til at passe til moderne musikelskeres smag. Med stigende opmærksomhed og popularitet baner disse musikere en ny vej for koreansk musik.
<En optræden af Seulgidoong, en fusion-gukak-gruppe.>
Samulnori, den mest kendte form for gukak, består af fire folkelige instrumenter: buk (tromme), janggu (timeglastromme), jing og kkwaenggari. Disse instrumenter forenes og skaber en energisk form for musik og optræden. Samulnori er ikke en traditionel musikgenre; den blev derimod startet i 1978 af fire unge gukak-musikere ledet af Kim Duk-soo. Det er et eksempel på, hvordan traditionel koreansk musik er blevet omformet til en moderne genre.
<Kim Duk-soos samulnori-trup i dens tidligste dage.>
<En samulnori-optræden fyldt med sinmyeong, afholdt i Paris i 2010.>
Et musikalsk format, der har ført samulnoris heung et skridt videre, er performancegruppen Nanta. Nanta bruger samulnori-rytmen som grundlag for sin komiske, dramatiske og ordløse optræden, der foregår med et restaurantkøkken som kulisse. Fordi der ikke er nogen ord, kan alle fuldt ud nyde historien og de musikalske rytmer. Siden starten i 1997 har Nanta sat virkelig imponerende publikumsrekorder verden over. Nanta er populær nok til at have sin egen performancesal på Broadway, det moderne musicals hjemsted, og fortsætter med at vinde publikum i både Korea og lande over hele verden.
Ligesom alle andre kunstgenrer er musik ikke en fast eller uforanderlig størrelse, men et udtryk for hverdagslivet i en bestemt periode. Traditionel koreansk musik, som har eksisteret i tusinder af år, fortsætter i dag med at udvikle sig gennem sin sammensmeltning med vestlig musik.
<En gayageum-opførelse i orkesterform, komplet med dirigent.>
Historien om en kærlighed
Udført af Sookmyung Gayageum Orchestra
* Fotos med tilladelse fra Korea Tourism Organization og Cultural Heritage Administration of Korea.
* Musikeksempler med tilladelse fra pladeselskaberne.