Diese prachtvollen Gemälde sind künstlerische Meisterwerke, die in der skulpturalen Schönheit der Buddhafiguren eine elegante und kunstvolle Raffinesse ausstrahlen.
<Eines der bedeutendsten buddhistischen Gemälde aus der Goryeo-Dynastie (918–1392): Wasser-Mond-Avalokitesvara.>
Buddhistische Malerei, die Blüte der buddhistischen Kunst
Die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan ist mit einem Fresko von Michelangelo geschmückt, das die biblische Schöpfung darstellt. Selbst wer mit der Sixtinischen Kapelle nicht vollständig vertraut ist, kennt Michelangelos Erschaffung Adams; unzählige Menschen besuchen jedes Jahr die Sixtinische Kapelle, um dieses atemberaubende Werk persönlich zu sehen.
<Dieses Nektar-Ritualgemälde aus der Joseon-Dynastie zeigt eine panoramische Darstellung eines Rituals, bei dem Buddha alle Wesen, die in dieser Welt und in der Hölle der nächsten Welt leiden, ins Nirwana geleitet, indem er ihnen Nektar namens Gamno reicht, der Buddhas Lehre der Erleuchtung versinnbildlicht.>
Wie die Kathedralen und Kirchen Europas sind auch koreanische buddhistische Tempel mit zahlreichen Gemälden ausgestattet. Malereien finden sich nicht nur an Wänden, Decken und Säulen der Gebäude, sondern auch als Taenghwa (Gemälde mit Randgestaltung zum Aufhängen an Wänden), Gyeonghwa (Illustrationen in Büchern buddhistischer Schriften oder als Holzschnitte gefertigt) und als Paraventmalereien. Obwohl buddhistische Gemälde verschiedene Formate umfassen und unterschiedliche Themen darstellen, besitzt jedes Werk ein Höchstmaß an künstlerischer Qualität.
<Die Drei Amitabha-Buddhas ist ein Wandgemälde hinter dem sitzenden Buddha in der Halle des Paradieses des Cheonunsa-Tempels in Gurye.>
Eine ästhetische Darstellung der buddhistischen Avatamsaka-Welt
Im Gegensatz zu ihren tibetischen, chinesischen und japanischen Gegenstücken haben die Buddhafiguren, die in koreanischen buddhistischen Gemälden erscheinen, ein sehr menschliches Erscheinungsbild. Losgelöst von einer bestimmten schematischen oder symbolischen Struktur entstehen Koreas buddhistische Gemälde auf realistische und zugleich hochkünstlerische Weise. Durch die Verwendung von Rot, Grün und Blau als Grundfarben, ergänzt durch Tonerdegelb und Weiß, erhalten die Gemälde eine vertraute und doch mystische Anmutung. Zudem wird der Buddha, der stets im Zentrum positioniert ist, als sehr große Figur dargestellt; zahlreiche Bodhisattvas und untergeordnete Gottheiten sind symmetrisch zu seiner Rechten und Linken angeordnet und verkörpern eine stabile Weltordnung.
<Dieses Gemälde aus der Joseon-Dynastie von 1703 zeigt sechs Bodhisattvas, die Amitabha Buddha umgeben, während er im Paradies eine Predigt hält.>
Die Bildthemen zeigen häufig Buddha, wie er auf dem Berg Youngchuksan eine Predigt über das Lotos-Sutra hält (Predigt am Youngsan), oder das Leben Sakyamunis in acht Szenen. Weitere Motive sind der Vairocana-Buddha, Amita-Buddha, Medizin-Buddha, Bodhisattvas, Könige der Unterwelt, die sieben Schutzgottheiten und der erleuchtete Buddha. Die Blütezeit der koreanischen buddhistischen Malerei war die Goryeo-Dynastie im 13. Jahrhundert. Aufgrund von Verlusten durch Krieg oder Brände haben jedoch nur wenige Gemälde aus dieser Zeit überdauert; jene, die noch existieren, befinden sich im Besitz anderer Länder, darunter Japan. Daher stammen die meisten buddhistischen Gemälde in Korea heute aus der Zeit nach dem 17. Jahrhundert. Buddhistische Gemälde aus Goryeo werden der Öffentlichkeit nur selten gezeigt.
<Ein buddhistisches Gemälde, das Avalokiteshvara (Gwanseum-bosal) darstellt, der Wesen vom Leiden der realen Welt erlöst.>
<Ein Seiden-Taenghwa aus der Joseon-Dynastie, das Bodhisattvas und Generäle zeigt, die Buddha beschützen.>
Der Wasser-Mond-Avalokitesvara
Der Wasser-Mond-Avalokitesvara, der dem westlichen Publikum erstmals 2003 auf einer Ausstellung in San Francisco vorgestellt wurde, erregte mit seiner Farbgebung, Eleganz und spektakulären skulpturalen Ausdruckskraft große Aufmerksamkeit. Die New York Times zitierte: „Er ist das Äquivalent zur Mona Lisa.“ Seine Ausstellung markierte einen Wendepunkt, an dem die künstlerische Raffinesse koreanischer buddhistischer Gemälde der Welt offenbart wurde.
<Wasser-Mond-Avalokitesvara, geschaffen 1310 während der Goryeo-Dynastie, wurde 2003 in San Francisco ausgestellt.>
Aufzeichnungen zeigen, dass das Original vermutlich größer war als das Gemälde, das wir heute kennen. Mit 4,3 Metern Länge und 2,54 Metern Breite ist es jedoch das größte der erhaltenen buddhistischen Gemälde aus der Goryeo-Zeit. Der Wasser-Mond-Avalokitesvara wird wegen seines hohen künstlerischen Vollendungsgrades außerordentlich geschätzt und soll 1310 im Rahmen einer gewaltigen Zusammenarbeit der besten königlichen Künstler Goryeos entstanden sein, die von König Chungryeol und der Königin von König Chungseon zusammengeführt wurden. Aus unbekannten Gründen wurde es später nach Japan gebracht, wo es sich heute im Kagami-jinja-Schrein in der Präfektur Shiga befindet. Da es ein bedeutendes Kulturerbe Japans ist und stark beschädigt wurde, wird das Gemälde streng bewacht; der allgemeinen Öffentlichkeit wird kein Zugang gewährt.
<Wasser-Mond-Avalokitesvara aus der Goryeo-Dynastie.>
Der Wasser-Mond-Avalokitesvara stellt eindrucksvoll die inneren Kämpfe der Menschen dar, die erkennen, dass der im Wasser gespiegelte Mond nicht der wirkliche Mond am Himmel ist. Er zeigt Gläubige, die am Ende ihres geistigen Ringens unter dem Schutz des Kwan-yin-Bodhisattva, einer Wiederverkörperung des Amitabha-Buddha, das Nirwana erreicht haben.
* Fotos mit freundlicher Genehmigung der Encyclopedia of Korean Culture und der Cultural Heritage Administration of Korea.