Berühmt für seine leuchtende jadegrüne Glasur und seine wegweisende Kunstfertigkeit zählt Goryeo-Seladon zu den größten Errungenschaften in der Geschichte der Keramikkunst.
Die Farbe des Herbsthimmels unmittelbar nach einem heftigen Regenschauer wird durch Goryeo-Seladonkeramik auf Erden neu erschaffen. Töpfer der Goryeo-Dynastie (918–1392) verliehen ihren Keramikwerken den Schimmer eines klaren Herbsthimmels, der sich nach starkem Regen zart hinter dunklen Wolken zeigt. Das geheimnisvolle bläulich-grüne Kolorit der Seladonkeramik entzieht sich jedem menschengemachten Farbstoff. Es verkörpert eine natürliche Schönheit, die durch keine wissenschaftliche Farbmischung moderner Technologie erreicht werden kann.
Seladonkeramik wurde erstmals in China hergestellt, wo Töpfer der Nördlichen und Südlichen Dynastien entdeckten, dass Asche, die bei hohen Temperaturen im Brennofen auf Keramikstücke fiel, einen wunderbaren blauen Überzug erzeugte. Die beim Verbrennen von Holz entstehende Asche reagierte chemisch mit dem Ton und bildete eine natürliche Glasur, die beim Brennen bei 1300 °C im Ofen zu einem schönen bläulichen Finish erhärtete. Die Technik der Seladonherstellung wurde während der Tang-Dynastie verfeinert, erreichte jedoch im 12. Jahrhundert während der Song-Dynastie den Höhepunkt ihrer künstlerischen Vollendung.
<Seladonvase mit eingelegtem Kranich-und-Wolken-Muster
Goryeo, 12. Jahrhundert
42,1 cm hoch und 24,5 cm im Durchmesser an der breitesten Stelle.
Die voluminöse Form dieses wunderbaren Goryeo-Porzellanstücks aus dem 12. Jahrhundert geht auf den Meiping-Stil (koreanisch Maebyeong, wörtlich „Pflaumenblütenvase“) der chinesischen Song-Dynastie zurück. Als diese Vase entstand, hatte Goryeo jedoch bereits einen eigenen Stil entwickelt, geprägt von einer großzügigeren Form und elegant geschwungenen Linien. Eine zunehmend bedeutende Errungenschaft der Goryeo-Porzellankunst in der weltweiten Keramikgeschichte ist die Einführung der Einlegetechnik in die Töpferkunst. Bei der oben gezeigten Vase, deren Form, Größe und luxuriöse Ausstrahlung sie zu einem der größten Meisterwerke ihrer Art machen, ist das Motiv weißer Kraniche und Wolken exquisit in die Oberfläche des jadeblauen Körpers eingelegt.>
Koreanische Töpfer, die Mitte des 9. Jahrhunderts mit den chinesischen Techniken der Seladonherstellung vertraut wurden, leiteten eine neue Ära und Ästhetik der Seladonkeramik ein, indem sie der Welt ihre eigenen einzigartigen Fertigkeiten und Methoden vorstellten. Als die Seladonkeramik im China des 12. Jahrhunderts ihren künstlerischen Höhepunkt erreichte, etablierten koreanische Töpfer neue Verfahren der Seladonherstellung. Während Seladonkeramik der Song-Dynastie für ihre majestätischen Formen, üppigen Dekorationen und opaken Glasuren bekannt ist, zeichnen sich Goryeo-Seladonwerke durch natürliche, subtile Formen aus, die in vollkommener Harmonie mit weichen, rhythmischen Linien und klarer Glasur stehen. Bis ins 17. Jahrhundert, als Japan während der japanischen Invasion durch die Entführung koreanischer Töpfer die Fertigkeiten und Praktiken der Keramikherstellung erlangte, verfügten nur Korea und China über die Technologie, hochwertige, bei sehr hohen Temperaturen gebrannte Keramik herzustellen. Viele europäische Länder importierten Seladon und andere Keramikarten aus China, bis sie im 18. Jahrhundert schließlich ihre eigenen keramischen Verfahren entwickelten.
<Durchbrochener Seladon-Weihrauchbrenner mit Sieben-Schätze-Dekor
Goryeo, 12. Jahrhundert
Während der Goryeo-Dynastie (918–1392) wurde eine große Vielfalt an Seladon-Weihrauchbrennern geschaffen. Unter ihnen gilt der durchbrochene Seladon-Weihrauchbrenner mit Sieben-Schätze-Dekor, der als Nationalschatz Koreas ausgewiesen ist, als eines der größten Meisterwerke des Goryeo-Seladons. Entstanden im goldenen Zeitalter des Seladons im 12. Jahrhundert, vereint er nahezu jede dekorative Technik jener Epoche, darunter Ritzdekor, Reliefschnitt, Durchbrucharbeit, Einlegearbeit, Applikation und plastische Modellierung.
Der Weihrauchbrenner besteht aus einem kugelförmigen, durchbrochen gearbeiteten Deckel, einem lotusförmigen Korpus und einem flachen Sockel, der von drei reizvollen Hasen getragen wird. Obwohl jedes Element in einer anderen Form gestaltet ist, fügen sie sich harmonisch zu einem außergewöhnlich raffinierten und einheitlichen Kunstwerk zusammen.
Wenn im Inneren des Gefäßes Weihrauch verbrannt wird, steigt der duftende Rauch sanft durch das durchbrochene Sieben-Schätze-Muster des gewölbten Deckels empor, sodass sich das Aroma auf schöne Weise im umgebenden Raum entfaltet. Der lotusförmige Korpus weist drei überlappende Blütenblattlagen auf, die jeweils einzeln gefertigt und mit der traditionellen Applikationstechnik (Cheophwa) angebracht wurden. Auch die Verbindung zwischen Korpus und Sockel ist mit fein modellierten Blütenblättern verziert, was die Eleganz der Komposition zusätzlich unterstreicht.>
Es gibt mehrere Faktoren, die Goryeo-Seladon in der Geschichte der Keramik von anderen Arbeiten unterscheiden. Zunächst wurde die für Goryeo-Seladon einzigartige „geheimnisvolle Farbe“ sogar von dem berühmten Goryeo-Dichter Yi Gyu-bo als ein der „himmlischen Harmonie“ entwendetes Stück bezeichnet. Die Farbe, die den Betrachter mit geheimnisvollen Reflexen umhüllt, als blicke er in die tiefen Wasser eines stillen Sees, wurde selbst von den Chinesen bewundert, die diese Ware eingeführt hatten. Tatsächlich erklärte ein Gelehrter der Song-Dynastie in seinen Schriften, Goryeo-Seladon gehöre zu den besten Dingen der Welt, übertreffe China in der Kunst der Seladonkeramik, und die satte, lebendige Farbe des Goryeo-Seladons sei „die beste unter dem Himmel“.
<Seladon-Kanne in Form eines Fischdrachen
Dieser Nationalschatz Koreas, geschaffen im goldenen Zeitalter des Goryeo-Seladons im 12. Jahrhundert, ist eines der fantasievollsten Meisterwerke der koreanischen Keramikkunst. Die Kanne nimmt die Form eines Fischdrachen (Eoryong) an, eines mythischen Wesens mit dem Kopf eines Drachen und dem Körper eines Fisches, dramatisch dargestellt, wie es kraftvoll aus dem Wasser springt.
Der Ausguss ist als Drachenkopf modelliert, während der Korpus des Gefäßes die anmutige Form eines Fisches annimmt. Der Griff, gestaltet wie ein Lotusstängel, fließt natürlich über den Rücken des Gefäßes, und der Deckel ist dem Schwanz des Fisches nachempfunden. Obwohl jede Komponente von einer anderen natürlichen Form inspiriert ist, sind sie nahtlos zu einer harmonischen Darstellung dieses legendären Wesens verbunden.
Die leuchtende jadegrüne Seladonglasur, kombiniert mit den exquisit eingeritzten Details an Flossen und floralen Motiven, zeugt von der außergewöhnlichen Kunstfertigkeit der Goryeo-Töpfer. Jedes Element ist mit bemerkenswerter Präzision ausgeführt und verleiht dem mythischen Wesen sowohl Eleganz als auch Lebendigkeit.>
Zweitens wandten die Töpfer der Goryeo-Dynastie bei der Herstellung ihrer Seladonkeramik eine einzigartige Dekorationstechnik an – die wunderbare Kunst der Einlegearbeit, die weltweit erste ihrer Art. Eingelegter Seladon entsteht, indem die gewünschten Motive in die Oberfläche eines Gefäßes eingeschnitten und die Vertiefungen vor dem Auftragen der Glasur mit weißem oder rotem Schlicker (Tonmischung) gefüllt werden. Nach dem Brennen behält der weiße Schlicker seine Farbe, während der rote Schlicker schwarz wird. Die Einlegetechnik erfordert nicht nur die hochentwickelte Fähigkeit, völlig unterschiedliche Materialien ausgewogen zu verbinden, sondern auch eine geschickte Ritztechnik und eleganten Geschmack – Eigenschaften, die mit der kultivierten Raffinesse der Seladonkeramik einhergehen. Diese neue Technik führte zu einem innovativen Wandel in der Seladondekoration. Die herkömmlichen Intaglio- und Relieftechniken erlaubten nur eine subtile Verzierung des Gefäßes; die Einführung der Einlegearbeit hingegen, die lebendige Muster unter einer dünnen Schicht klarer blauer Glasur sichtbar machte, markierte den Beginn einer neuen Seladon-Ära. Zu den beliebtesten Motiven zählen Kraniche, Wolken, Weidenbäume, Trauben, Kinder, Lotusblüten, Pfingstrosen und Chrysanthemen, die die Sehnsucht des Goryeo-Volkes nach der ewigen Welt und sein lyrisches Bewusstsein für die Natur widerspiegeln. Diese Motive verbinden sich vollkommen mit der geheimnisvollen Jadefarbe des Goryeo-Seladons und schaffen so die schönste aus Erde geformte Kunst.
<Melonenförmige Seladonvase mit eingelegten Pfingstrosen und Chrysanthemen
Goryeo, 12. Jahrhundert
25,6 cm hoch und 10,9 cm im Durchmesser an der breitesten Stelle
Diese Vase ist ein eindrucksvolles Beispiel für eingelegte Seladonarbeiten. Sie verbindet die Form einer aufblühenden Prunkwindenblüte am Mund, einer Melone mit acht runden Segmenten im Korpus und gefältelter Röcke am ausgestellten Fuß zu einem rhythmisch ausgewogenen, harmonischen Körper. Die unbestimmte Weitung des Fußes korrespondiert mit der als neun Blütenblätter gestalteten Mündung der Vase und verströmt eine warme Anmutung. Zwei horizontale Linien am Hals und umgekehrte Herzformen am oberen Korpus sind mit weißem Ton eingelegt. Pfingstrosen und Chrysanthemen sind abwechselnd auf den acht Seiten des Korpus in Schwarz und Weiß eingelegt; der untere Korpus ist mit Lotusblütenblattmustern verziert, die mit derselben Einlegetechnik ausgeführt sind. Die fließende, anmutige Kurve der Vase steht in vollkommener Harmonie mit den schwarz-weißen Mustern, die durch eine dünne Schicht klarer Glasur erscheinen – eine so geheimnisvoll schöne Farbe, dass sie das Herz des Betrachters erfasst.>
Drittens wurde die Technik der Unterglasurmalerei mit Kupferfarbe, um Seladonkeramik rot zu färben, weltweit erstmals von Goryeo-Töpfern beherrscht. Um diese Steigerung der Schönheit zu erzielen, werden vor dem Auftragen der Glasur Muster mit kupferbasierter Farbe auf die Keramik gemalt. Nach dem Brennen bei 1300 °C werden die Kupferzeichnungen durch Oxidation leuchtend rot. Dies war die aufwendigste und schönste Färbetechnik, die in der Geschichte des Keramikhandwerks erfunden wurde. Die Töpfer von Goryeo setzten diese Technik jedoch nicht übermäßig ein, sondern verwendeten sie nur sparsam, um die Harmonie verschiedener Farben innerhalb der Keramik zu akzentuieren. Chinesische Töpfer entwickelten das Verfahren der Unterglasurmalerei mit Kupferfarbe erst im 14. Jahrhundert, 200 Jahre nach den Keramikmeistern Goryeos.
<Kürbisförmige Seladon-Kanne mit kupferroter Unterglasurmalerei
Goryeo, 13. Jahrhundert
32,5 cm hoch und 16,8 cm im Durchmesser an der breitesten Stelle
Der reichliche Einsatz leuchtend roter Kupfer-Unterglasurmalerei auf dieser einzigartigen Seladon-Kanne harmoniert vollkommen mit der Farbe eines blauen Himmels nach einem Gewitter an einem Herbstnachmittag. Der Korpus ist wie eine Kalebasse geformt, mit zwei übereinander angeordneten Lotusblüten unterschiedlicher Größe. Die Blüte am unteren Korpus ist leicht geöffnet und bildet die Form eines Teichs, aus dem Blütenstängel emporwachsen. Ein Knabe sitzt am Hals und hält eine Lotusknospe in der Hand, während er die Füße in den Teich taucht; zugleich scheint ein kleiner Frosch vom Griff springen zu wollen – ein lebendiges Zeugnis der tiefen Naturliebe und reichen Vorstellungskraft des Goryeo-Volkes. Die Adern jedes Blütenblatts sind fein eingeritzt, mit kupferroten Konturen und vereinzelten weißen Punkten, die die subtile luxuriöse Wirkung des Gesamtbildes zusätzlich beleben.>
Diese Errungenschaften leisteten bedeutende Beiträge zur Entwicklung des Keramikhandwerks und der Keramikkunst in Korea und weltweit. Einige Kritiker bemerken tiefsinnig, dass sie auch dazu beitrugen, die Keramikkunst des Goryeo-Seladons der göttlichen Funktion der Kunst, „menschliche Herzen durch die Kraft der Schönheit zu läutern“, einen Schritt näherzubringen. Ein großer Dichter der Goryeo-Dynastie, Yi Gyu-bo, sagte, Goryeo-Seladon werde „durch die Anleihe der magischen Kraft des Himmels“ geschaffen, während seine chinesischen Zeitgenossen ihn mit Ausdrücken wie „Nummer eins unter dem Himmel“ und „äußerste Schönheit“ priesen. Noch heute bekunden viele Kenner ihre Bewunderung für Goryeo-Seladonwerke, indem sie sie „Segnungen des Himmels“ nennen, vollendet durch „Gottes Hände“.
Die Herstellung der Seladonkeramikkunst, die diese glanzvolle Welt der Schönheit hervorbrachte, trat parallel zu den politischen und sozialen Wirren der späten Goryeo-Dynastie in eine Phase stetigen Niedergangs ein, bis sie allmählich aus der koreanischen Keramiklandschaft verschwand und einer neuen Art von Keramik Platz machte: dem weißen Porzellan der Joseon-Dynastie. Bedauerlicherweise blieb der Welt die geheimnisvolle Schönheit des Seladons rund 600 Jahre lang vorenthalten – bis die Vision eines einzelnen Mannes Wirklichkeit wurde.
* Fotos mit freundlicher Genehmigung des Nationalmuseums von Korea und der Enzyklopädie der koreanischen Kultur.