Vielfältig und reich an Ausdruck, verkörpert die traditionelle koreanische Musik einen optimistischen Geist, der Trauer und Verzweiflung in Begeisterung und Freude verwandelt.
<Ein Gemälde, das einen Tanz im Grab Muyongchong aus Goguryeo, einem der antiken Drei Reiche, 4. Jahrhundert, darstellt.>
Traditionelle koreanische Musik: Sie besingt Freude und Leid des koreanischen Volkes
Traditionelle koreanische Musik beziehungsweise Volksmusik (auf Koreanisch „Gukak“ genannt) wird seit der Antike über Generationen hinweg weitergegeben. Gukak besitzt viele unverwechselbare Merkmale, von den grundlegendsten Elementen der Musik bis hin zu Klangfarbe und Form. Obwohl sie von den Instrumenten und der Musik Chinas beeinflusst wurde, verfügt die traditionelle koreanische Musik über eine einzigartige und hochentwickelte eigene musikalische Persönlichkeit, die seit mehr als einem Jahrtausend die Eigenschaften und musikalischen Vorlieben des koreanischen Volkes aufgenommen hat.
Sechs repräsentative traditionelle koreanische Musikinstrumente.
Gayageum (zwölfsaitige koreanische Zither)
Aufgeführt von Ji Aeri
Geomungo (sechssaitige koreanische Basszither)
Aufgeführt von Heo Yoon-Jeong
Danso (koreanische vertikale Bambusoboe)
Aufgeführt von Lee Saeng-Kang
Daegeum (koreanische Bambusflöte)
Aufgeführt von Lee Saeng-Kang
Piri (koreanische Bambusoboe mit Doppelrohrblatt)
Aufgeführt von Han Se-Hyun
Haegeum (koreanische zweisaitige vertikale Fidel)
Aufgeführt von Kim Young-Jae
Bach – Air auf der G-Saite (Daegeum), aufgeführt von Daegeumi Nuna
<Musiker, die Koreas repräsentativste traditionelle Instrumente spielen.>
Koreaner haben seit jeher Freude an Gesang und Tanz. Alte chinesische Geschichtsaufzeichnungen berichten, dass das „östliche Volk … gern Wein trinkt, singt und tanzt“ und dass „die Menschen Tag und Nacht auf den Straßen unterwegs sind und der Klang des Gesangs kein Ende nimmt, weil sie so gern singen“. Mit dem „östlichen Volk“ sind hier die Koreaner gemeint. Natürlich sind die Lieder der Koreaner jener Zeit heute nicht mehr in exakt derselben Form überliefert, doch die koreanische Vorliebe für Gesang und Tanz, auf Koreanisch „Sinmyeong“ genannt, ist bis heute ebenso stark wie vor Jahrhunderten.
<Die farbenfrohen, lebendigen Kadenzen der Bauernmusik bringen die Freuden und Sorgen der Bauern selbst zum Ausdruck.>
Aufgeführt von der Kim Duk-Soo Samulnori Band
Sinmyeong, die Wurzel des optimistischen Geistes, der selbst Trauer in Begeisterung verwandelt
Die traditionelle koreanische Musik ist in Bezug auf Gattungen und Bedeutung breit gefächert und tiefgründig. Es gibt Bauernmusik, die das Leben der Bauern durch mitreißende Rhythmen ausdrückt; Pansori (koreanische Solo-Opernmusik) und Talchum (Maskentanz), reich an Parodie und Humor; die majestätische Hofmusik, die bei wichtigen Anlässen im Königspalast gespielt wurde; sowie klassische Musik (auf Koreanisch „Jeongak“ genannt) wie Gagok, Yeongsan Hoesang und Sijo, die den eleganten, kultivierten Geist der Seonbi (Gelehrte der Joseon-Dynastie) verkörpern. Auch religiöse Musik wie das buddhistische Beompae und die Musik schamanischer Rituale gehören zum Kanon der traditionellen koreanischen Musik und verleihen ihm besondere Vielfalt und Fülle.
<Eine Minyo-Aufführung (koreanische Volkslieder) von Pansori-Meistern.>
Arirang (Immaterielles Kulturerbe der Menschheit der UNESCO)
Aufgeführt von Yi Eun-Ju, Meisterin des Volksliedgesangs
<Eine Aufführung königlicher Hofmusik.>
Sujecheon (repräsentative koreanische Hofmusik)
Aufgeführt von Jeongnong Akhoe
Ein weitverbreitetes Missverständnis über Gugak ist, dass diese Musik langsam, traurig und düster sei. Diese Sichtweise ist völlig falsch, denn im klassischen Genre des Gugak gibt es überhaupt keine traurigen Lieder. Die klassischen Gattungen der traditionellen koreanischen Musik beruhen auf der Vorstellung, Traurigkeit nicht auf traurige Weise auszudrücken. Deshalb klingt diese Musik kraftvoll, hell und harmonisch. In den volkstümlichen Gattungen hingegen gibt es viele Lieder mit traurigen Klangfarben. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo und Sinawi sind allesamt tieftraurige Stücke, von denen bekannt ist, dass sie einen endlosen Tränenstrom auslösen können. Gleichzeitig aber zwingen die energiegeladenen, ansteckenden Rhythmen dieser Lieder die Zuhörenden geradezu dazu, aufzustehen und zu tanzen. Das liegt daran, dass das Wesen des koreanischen Volkes nicht auf „Han“ (Groll, Kummer), sondern auf „Heung“ (Begeisterung) gründet. Zu traurigen Liedern zu tanzen und selbst beim Besingen der Kümmernisse des Lebens eine energievolle, beschwingte Stimmung zu schaffen, ist der reizvollste Aspekt der traditionellen koreanischen Musik und zugleich die Grundlage der koreanischen Seele und ihres Sinmyeong.
<Eine Szene aus einer Pansori-Aufführung (koreanische Solo-Opernmusik), bei der die Sängerin ihre Stimme auf den Rhythmus der Trommel abstimmt.>
Pansori Choonhyang-ga
Aufgeführt von Kim So-Hee, Meisterin des Pansori-Gesangs
<Jongmyo Jeryeak ist eine Ahnenzeremonie mit Gesang und Tanz, die für die königliche Familie aufgeführt wurde.>
Eine Begegnung von Tradition und Moderne, Ost und West: die neue Entwicklung der traditionellen koreanischen Musik
In jüngster Zeit haben junge Gukak-Musiker begonnen, Fusion-Gukak aufzuführen, das Elemente der traditionellen koreanischen Musik mit modernen Genres verbindet. In einer Fusion-„Band“ wird der Gesang von einer Pansori-Sängerin oder einem Pansori-Sänger übernommen, während die Instrumente aus traditionellen koreanischen Instrumenten wie Ajaeng, Gayageum, Geomungo und Buk sowie westlichen Instrumenten wie Gitarre und Klavier bestehen. Die daraus entstehende Musik ist eine neue Form des Gukak, die auf den Geschmack moderner Musikliebhaber zugeschnitten ist. Mit wachsender Aufmerksamkeit und Beliebtheit ebnen diese Musikerinnen und Musiker der koreanischen Musik einen neuen Weg.
<Eine Aufführung von Seulgidoong, einer Fusion-Gukak-Gruppe.>
Samulnori, die bekannteste Form des Gukak, besteht aus vier Volksinstrumenten: der Buk (Trommel), der Janggu (Sanduhrtrommel), dem Jing und der Kkwaenggari. Diese Instrumente verbinden sich zu einer energiegeladenen Form von Musik und Aufführung. Samulnori ist kein traditionelles Musikgenre; vielmehr wurde es 1978 von vier jungen Gukak-Musikern unter der Leitung von Kim Duk-soo ins Leben gerufen. Es ist ein Beispiel dafür, wie traditionelle koreanische Musik in ein modernes Genre verwandelt wurde.
<Die Kim-Duk-soo-Samulnori-Truppe in ihren frühesten Tagen.>
<Eine von Sinmyeong erfüllte Samulnori-Aufführung, die 2010 in Paris stattfand.>
Ein musikalisches Format, das den Heung des Samulnori noch einen Schritt weitergeführt hat, ist die Performancegruppe Nanta. Nanta nutzt den Samulnori-Rhythmus als Grundlage für eine komische, dramatische und wortlose Aufführung vor der Kulisse einer Restaurantküche. Da es keine Worte gibt, können alle die Geschichte und die musikalischen Rhythmen uneingeschränkt genießen. Seit seinen Anfängen im Jahr 1997 hat Nanta weltweit wahrhaft erstaunliche Aufführungsrekorde aufgestellt. Nanta ist so beliebt, dass es eine eigene Spielstätte am Broadway, der Heimat des modernen Musicals, besitzt, und begeistert weiterhin das Publikum in Korea ebenso wie in Ländern auf der ganzen Welt.
Wie alle anderen Kunstgattungen ist Musik keine feste oder unveränderliche Größe, sondern ein Ausdruck des Alltagslebens einer bestimmten Epoche. Die traditionelle koreanische Musik, die seit Tausenden von Jahren besteht, entwickelt sich auch heute weiter, indem sie sich mit westlicher Musik verbindet.
<Eine Gayageum-Aufführung in Orchesterform, mit Dirigent.>
Geschichte einer Liebe
Aufgeführt vom Sookmyung Gayageum Orchestra
* Fotos mit freundlicher Genehmigung der Korea Tourism Organization und der Cultural Heritage Administration of Korea.
* Musikbeispiele mit freundlicher Genehmigung der Plattenlabels.