Diversa y rica, la música tradicional coreana expresa un espíritu optimista que transforma la tristeza y la desesperación en entusiasmo y deleite.
<Pintura que representa una danza en la tumba Muyongchong de Goguryeo, uno de los antiguos Tres Reinos, siglo IV.>
Música tradicional coreana: cantar la alegría y la tristeza del pueblo coreano
La música tradicional o folclórica coreana (llamada «gukak» en coreano) se ha transmitido de generación en generación desde la Antigüedad. El gukak posee numerosos rasgos distintivos, desde los elementos más básicos de la música hasta su timbre y formato. Aunque recibió la influencia de los instrumentos y la música de China, la música tradicional coreana tiene una personalidad musical única y plenamente desarrollada, que ha absorbido las características y preferencias musicales del pueblo coreano durante más de un milenio.
Seis instrumentos musicales tradicionales representativos de Corea.
Gayageum (cítara coreana de doce cuerdas)
Interpretado por Ji Aeri
Geomungo (cítara baja coreana de seis cuerdas)
Interpretado por Heo Yoon-Jeong
Danso (oboe vertical coreano de bambú)
Interpretado por Lee Saeng-Kang
Daegeum (flauta coreana de bambú)
Interpretado por Lee Saeng-Kang
Piri (oboe coreano de bambú de doble lengüeta)
Interpretado por Han Se-Hyun
Haegeum (violín vertical coreano de dos cuerdas)
Interpretado por Kim Young-Jae
Bach - Air On The G String (Daegeum), interpretado por Daegeumi Nuna
<Músicos tocando los instrumentos tradicionales más representativos de Corea.>
Los coreanos siempre han disfrutado del canto y la danza. Antiguos registros históricos chinos señalan cómo los «pueblos orientales… adoran beber vino, cantar y bailar», y cómo «la gente viaja por los caminos de día y de noche, y el sonido del canto no cesa porque les encanta cantar». Los «pueblos orientales» mencionados aquí son los coreanos. Por supuesto, las canciones de los coreanos de aquella época ya no han llegado hasta nosotros en sus mismos formatos exactos, pero la predilección coreana por cantar y bailar, llamada «sinmyeong» en coreano, sigue siendo hoy tan intensa como hace siglos.
<Las cadencias coloridas y vivas de la música campesina expresan las alegrías y las penas de los propios agricultores.>
Interpretado por la Kim Duk-Soo Samulnori Band
Sinmyeong, la raíz del espíritu optimista que transforma incluso la tristeza en entusiasmo
La música tradicional coreana es amplia y profunda tanto en géneros como en significados. Existe la música campesina, que expresa la vida de los agricultores mediante ritmos vibrantes; el pansori (ópera solista coreana) y el talchum (danza de máscaras), ricos en parodia y humor; la majestuosa música cortesana interpretada en actos importantes del palacio real; y la música clásica (llamada "jeongak" en coreano), como gagok, yeongsan hoesang y sijo, que encarna el espíritu elegante y refinado de los seonbi (intelectuales de la dinastía Joseon). La música religiosa, como el beompae budista, y la música de los rituales chamánicos también forman parte del canon de la música tradicional coreana, aportándole una diversidad y una riqueza especiales.
<Una interpretación de minyo (canciones populares coreanas) a cargo de maestros de pansori.>
Arirang (Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO)
Interpretado por Yi Eun-Ju, maestra cantante de canciones populares
<Una interpretación de música de la corte real.>
Sujecheon (música cortesana coreana representativa)
Interpretado por Jeongnong Akhoe
Una idea errónea muy extendida sobre el gugak es que es lento, triste y sombrío. Se trata de una visión completamente equivocada, porque en los géneros clásicos del gugak no hay canciones tristes en absoluto. Los géneros clásicos de la música tradicional coreana se basan en la idea de no expresar la tristeza de forma triste. Por eso la música suena fuerte, luminosa y armoniosa. En cambio, en los géneros populares hay muchas canciones que sí tienen tonos melancólicos. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo y Sinawi son canciones profundamente tristes, conocidas por provocar un caudal interminable de lágrimas. Sin embargo, al mismo tiempo, los ritmos enérgicos y contagiosos de estas canciones impulsan al oyente a levantarse y bailar. Esto se debe a que la naturaleza esencial del pueblo coreano no se fundamenta en el "han" (resentimiento, dolor), sino en el "heung" (entusiasmo). Bailar canciones tristes y crear un ambiente enérgico y animado incluso al cantar las penas de la vida es el aspecto más atractivo de la música tradicional coreana, así como la base de la psique coreana y de su sinmyeong.
<Una escena de una interpretación de pansori (ópera solista coreana) en la que la cantante acompasa su voz al ritmo del tambor.>
Pansori Choonhyang-ga
Interpretado por Kim So-Hee, maestra cantante de pansori
<Jongmyo Jeryeak es una ceremonia ancestral con canto y danza que se interpretaba para la familia real.>
Un encuentro entre lo tradicional y lo moderno, Oriente y Occidente: la nueva evolución de la música tradicional coreana
Recientemente, jóvenes músicos de gukak han comenzado a interpretar gukak fusión, que combina elementos de la música tradicional coreana con géneros modernos. En una «banda» de fusión, la voz corre a cargo de un cantante de pansori, mientras que los instrumentos incluyen instrumentos tradicionales coreanos como el ajaeng, el gayageum, el geomungo y el buk, e instrumentos occidentales como la guitarra y el piano. La música resultante es una nueva forma de gukak concebida para adaptarse a los gustos de los amantes de la música moderna. Con una atención y una popularidad crecientes, estos músicos están abriendo un nuevo camino para la música coreana.
<Una actuación de Seulgidoong, un grupo de gukak fusión.>
El samulnori, la forma más conocida del gukak, está compuesto por cuatro instrumentos populares: el buk (tambor), el janggu (tambor de reloj de arena), el jing y el kkwaenggari. Estos instrumentos se combinan para crear una forma de música y actuación llena de energía. El samulnori no es un género de música tradicional; más bien, fue iniciado en 1978 por cuatro jóvenes músicos de gukak liderados por Kim Duk-soo. Es un ejemplo de cómo la música tradicional coreana se ha transformado en un género moderno.
<La compañía de samulnori de Kim Duk-soo en sus primeros días.>
<Una interpretación de samulnori llena de sinmyeong celebrada en París en 2010.>
Un formato musical que ha llevado el heung del samulnori un paso más allá es el grupo escénico Nanta. Nanta utiliza el ritmo del samulnori como base de una representación cómica, dramática y sin palabras, ambientada en la cocina de un restaurante. Al no haber palabras, todos pueden disfrutar plenamente de la historia y de los ritmos musicales. Iniciado en 1997, Nanta ha logrado récords de presentaciones verdaderamente asombrosos en todo el mundo. Con la popularidad suficiente para contar con su propio teatro en Broadway, cuna del musical moderno, Nanta continúa conquistando al público tanto en Corea como en países de todo el mundo.
Al igual que todos los demás géneros artísticos, la música no es una entidad fija ni inmutable, sino una expresión de la vida cotidiana de una época determinada. La música tradicional coreana, que existe desde hace miles de años, continúa evolucionando hoy mediante su fusión con la música occidental.
<Una interpretación de gayageum presentada en formato de orquesta, con director incluido.>
Historia De Un Amor
Interpretado por la Orquesta de Gayageum Sookmyung
* Fotografías cortesía de la Organización de Turismo de Corea y de la Administración del Patrimonio Cultural de Corea.
* Muestras musicales cortesía de las discográficas.