La maschera coreana è un simbolo dicotomico unico, che incarna il valore della tradizione e, al tempo stesso, consente a chi la indossa una piena espressione di sé e una profonda liberazione.
<Varie maschere coreane.>
<L’hahoetal di Andong è un tesoro sacro che ha protetto i villaggi della Corea per secoli ed è una delle immagini più rappresentative della cultura coreana.>
Tal, il volto degli dèi discesi sulla Terra
"Tal" è la parola coreana che significa "maschera". Per gli antichi coreani, il tal era un simbolo sacro degli dèi, o di una divinità specifica. Per questo era particolarmente apprezzato e venerato, e veniva sempre conservato a una certa distanza dalle abitazioni. Allo stesso tempo, si credeva che il tal fosse in grado di allontanare malattie e pericoli. Il canto e la danza presenti nelle rappresentazioni con maschera traggono origine dalla pratica di pregare gli dèi affinché preservassero la pace e la prosperità del villaggio e proteggessero le persone da pericoli e malattie.
<Si credeva che il bangsangsital della dinastia Joseon allontanasse gli spiriti maligni durante gli eventi reali.>
Maschere che cantano e danzano
Con lo sviluppo della civiltà, le maschere si trasformarono gradualmente: da oggetti sacri impiegati nello sciamanesimo divennero forme di intrattenimento e d’arte. Nel XV secolo, la percezione della maschera come elemento capace di creare entusiasmo e divertimento durante le feste si consolidò ulteriormente. Questo cambiamento di funzione portò alla nascita del talchum ("danza con maschera") e del talnori ("rappresentazione con maschera"). Entrambi si svilupparono come forme peculiari di teatro rurale, con differenze interessanti e significative nei contenuti e nell’approccio a seconda delle regioni. Le straordinarie e inconfondibili maschere e danze con maschera della Corea, tra cui l’Haeseo talchum della provincia di Hwanghae, il Sandae nori della provincia di Gyeonggi, l’Ogwangdae nori e il Deul nori delle aree del fiume Nakdong, e il Sajatal nori della provincia di Hamgyeong, sono riconosciute in tutto il mondo per le loro rappresentazioni festose e piene di energia. Una volta indossata una maschera – uomini e donne, giovani e anziani, nobili e gente comune – tutti sono liberati dalle convenzioni e dalle restrizioni sociali. Anche l’aspetto stesso della maschera coreana è libero da ogni convenzione. Eppure, ognuno riesce a trovare nella maschera una parte in cui riconoscersi. In questo senso, la maschera è davvero il volto dei desideri nascosti del cuore.
<Songpa Sandae nori della provincia di Gyeonggi.>
<Un medico applica un ago di agopuntura a un paziente nel Songpa Sandae nori.>
Le maschere coreane sono grottesche e dai colori vividi, al punto che alcuni potrebbero trovarle volgari. Gli occhi, il naso e la bocca, esagerati nelle proporzioni, sembrano applicati alla maschera in modo quasi casuale. Il naso è spesso tozzo, gli occhi obliqui e rivolti con intensità verso l’alto, mentre la bocca è ampia e fortemente storta. Le maschere sono dipinte con vivaci colori primari, che rappresentano sia la personalità individuale e la classe sociale del personaggio, sia la sua età e il suo genere. La maschera di un personaggio anziano, ad esempio, è nera e scura; quella di un personaggio giovane è rossa e luminosa; mentre quella di una giovane figura femminile è bianca. In termini di personalità, una maschera rossa e dai toni scuri rappresenta temerarietà e aggressività; una maschera gialla o dai colori chiari caratterizza stoltezza e incompetenza; una maschera nera o scura esemplifica un personaggio ansioso ed emarginato socialmente. Per simboleggiare la doppiezza di un personaggio, talvolta le maschere sono dipinte per metà di rosso e per metà di bianco.
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Scoprite autentiche maschere coreane
<Gangnyeong talchum, uno degli Haeseo talchum della provincia di Hwanghae.>
<Un’anziana coppia di coniugi inscena un litigio nel Gangnyeong talchum.>
Talchum: deridere il mondo indossando il volto di qualcun altro
Una festa vivace in cui gli attori indossano maschere grottesche, muovono il corpo seguendo i propri ritmi, gridano al mondo ciò che hanno nel cuore e liberano desideri repressi e rabbia trattenuta: questa è una descrizione fedele della danza coreana con maschera.
<Bongsan talchum, uno degli Haeseo talchum della provincia di Hwanghae.>
Il Bongsan talchum è una delle danze con maschera più rappresentative della Corea. Composto da sette atti, il Bongsan talchum è una rappresentazione all’aperto, chiamata in coreano "madanggeuk", che unisce danza, musica e dialogo teatrale. Nel madanggeuk non esiste una distinzione netta tra il palcoscenico e il pubblico, che interviene liberamente nella rappresentazione. Questa interazione senza confini tra spettatori e attori rende il madanggeuk un’arte performativa tradizionale davvero unica, in Corea come nel resto del mondo. Il personaggio principale del Bongsan talchum è Malttugi, servitore di una famiglia yangban, appartenente alla classe aristocratica. La classe yangban, i monaci buddhisti rinnegati e gli uomini tirannici e patriarcali vengono derisi e satirizzati durante tutta la rappresentazione, dando voce alle difficoltà patite dalla gente comune e alla sua volontà di resistenza. Erano opinioni difficili, se non impossibili, da esprimere nella vita "reale".
<Un monaco danza con un leone nel Bongsan talchum. Buddha inviò un leone per punire il monaco apostata; il monaco si pente del suo peccato e danza con il leone.>
La danza con maschera è davvero una festa del popolo, in cui desideri e ambizioni repressi possono essere mostrati senza paura né vergogna. I personaggi deridono e satireggiano la doppiezza e la stoltezza della classe dominante, e pregano per un mondo nuovo e un futuro migliore. La maschera coreana può essere considerata sia il proprio volto sia una rappresentazione delle nostre speranze per il futuro.
<Il Bongsan talchum esprime l’umorismo e la prospettiva satirica della gente comune.>
<Il personaggio Chwibari guarda la sua sposa nel Bongsan talchum.>
<Bune, donna civettuola, danza con uno yangban, aristocratico, nell’Hahoe Byeolsingut Nori.>
<I monaci depravati sono oggetto di satira nell’Hahoe Byeolsingut Nori.>
<Una giovane sciamana, Somu, danza nel Bongsan talchum.>
<Un artigiano sta realizzando maschere Cheoyong.>
* Foto per gentile concessione della Korea Tourism Organization e della Cultural Heritage Administration of Korea.