Varia e ricca, la musica tradizionale coreana esprime uno spirito ottimistico che trasforma il dolore e la disperazione in entusiasmo e gioia.
<Un dipinto che raffigura una danza nella tomba di Muyongchong, del regno di Goguryeo, uno degli antichi Tre Regni, IV secolo.>
Musica tradizionale coreana: cantare la gioia e il dolore del popolo coreano
La musica tradizionale o popolare coreana (chiamata “gukak” in coreano) è stata tramandata di generazione in generazione fin dall’antichità. Il gukak presenta molte caratteristiche distintive, dagli elementi più basilari della musica al timbro e alla forma. Sebbene sia stata influenzata dagli strumenti e dalla musica della Cina, la musica tradizionale coreana possiede una personalità musicale unica e ben sviluppata, che ha assorbito per oltre un millennio le caratteristiche e le preferenze musicali del popolo coreano.
Sei strumenti musicali tradizionali coreani rappresentativi.
Gayageum (cetra coreana a dodici corde)
Eseguito da Ji Aeri
Geomungo (cetra bassa coreana a sei corde)
Eseguito da Heo Yoon-Jeong
Danso (oboe verticale coreano in bambù)
Eseguito da Lee Saeng-Kang
Daegeum (flauto coreano in bambù)
Eseguito da Lee Saeng-Kang
Piri (oboe coreano in bambù ad ancia doppia)
Eseguito da Han Se-Hyun
Haegeum (violino verticale coreano a due corde)
Eseguito da Kim Young-Jae
Bach - Aria sulla quarta corda (Daegeum) Eseguita da Daegeumi Nuna
<Musicisti che suonano gli strumenti tradizionali più rappresentativi della Corea.>
I coreani hanno sempre amato il canto e la danza. Antichi documenti storici cinesi raccontano come i “popoli orientali… amino bere vino, cantare e danzare” e come “la gente viaggi sulle strade giorno e notte, e il suono del canto continui senza fine perché amano cantare”. I “popoli orientali” qui sono i coreani. Naturalmente, i canti dei coreani di quell’epoca non ci sono giunti oggi nella loro forma esatta, ma la predisposizione coreana per il canto e la danza, chiamata “sinmyeong” in coreano, rimane oggi forte quanto lo era secoli fa.
<Le cadenze colorate e vivide della musica contadina esprimono le gioie e i dolori dei contadini stessi.>
Eseguito dalla Kim Duk-Soo Samulnori Band
Sinmyeong, la radice dello spirito ottimistico che trasforma persino il dolore in entusiasmo
La musica tradizionale coreana è ampia e profonda per generi e significati. Vi è la musica dei contadini, che esprime la vita agricola attraverso ritmi coinvolgenti; il pansori (opera solistica coreana) e il talchum (danza in maschera), ricchi di parodia e umorismo; la maestosa musica di corte eseguita durante importanti eventi nel palazzo reale; e la musica colta (chiamata “jeongak” in coreano), come gagok, yeongsan hoesang e sijo, che incarna lo spirito elegante e raffinato dei seonbi (gli intellettuali della dinastia Joseon). Anche la musica religiosa, come il beompae buddhista, e la musica dei rituali sciamanici fanno parte del canone della musica tradizionale coreana, aggiungendo una particolare varietà e ricchezza.
<Un’esibizione di minyo (canti popolari coreani) da parte di maestri di pansori.>
Arirang (Patrimonio culturale immateriale dell’umanità UNESCO)
Eseguito da Yi Eun-Ju, maestra cantante di canti popolari
<Un’esibizione di musica di corte reale.>
Sujecheon (musica di corte coreana rappresentativa)
Eseguito da Jeongnong Akhoe
Un grande equivoco sul gukak è che sia lento, triste e cupo. È una visione del tutto errata, perché nei generi canonici del gukak non esistono affatto brani tristi. I generi canonici della musica tradizionale coreana si fondano sull’idea di non esprimere la tristezza in modo triste. Per questo la musica risuona forte, luminosa e armoniosa. D’altra parte, nei generi popolari vi sono molti canti dalle tonalità malinconiche. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo e Sinawi sono tutti brani profondamente tristi, noti per suscitare un flusso incessante di lacrime. Eppure, allo stesso tempo, i ritmi energici e contagiosi di questi canti spingono l’ascoltatore ad alzarsi e danzare. Ciò accade perché la natura fondamentale del popolo coreano non si basa sull’“han” (risentimento, dolore), ma sull’“heung” (entusiasmo). Danzare su canti tristi e creare un’atmosfera energica e gioiosa anche mentre si cantano i dolori della vita è l’aspetto più affascinante della musica tradizionale coreana, nonché il fondamento della psiche coreana e del suo sinmyeong.
<Una scena di un’esibizione di pansori (opera solistica coreana) in cui la cantante accorda la voce al ritmo del tamburo.>
Pansori Choonhyang-ga
Eseguito da Kim So-Hee, maestra cantante di pansori
<Jongmyo Jeryeak è una cerimonia ancestrale con canti e danze che veniva eseguita per la famiglia reale.>
Un incontro tra tradizione e modernità, Oriente e Occidente: la nuova evoluzione della musica tradizionale coreana
Di recente, giovani musicisti di gugak hanno iniziato a eseguire gugak fusion, che combina elementi della musica tradizionale coreana con generi moderni. In una “band” fusion, la parte vocale è affidata a un cantante di pansori, mentre gli strumenti comprendono strumenti tradizionali coreani come ajaeng, gayageum, geomungo e buk, e strumenti occidentali come chitarra e pianoforte. La musica che ne deriva è una nuova forma di gugak, pensata per adattarsi ai gusti degli appassionati di musica moderna. Con attenzione e popolarità crescenti, questi musicisti stanno aprendo una nuova strada per la musica coreana.
<Una performance di Seulgidoong, gruppo di gugak fusion.>
Il samulnori, la forma più nota di gugak, è composto da quattro strumenti popolari: il buk (tamburo), il janggu (tamburo a clessidra), il jing e il kkwaenggari. Questi strumenti si combinano per creare una forma energica di musica e performance. Il samulnori non è un genere musicale tradizionale; fu invece avviato nel 1978 da quattro giovani musicisti di gugak guidati da Kim Duk-soo. È un esempio di come la musica tradizionale coreana sia stata trasformata in un genere moderno.
<La compagnia di samulnori di Kim Duk-soo nei suoi primi anni.>
<Una performance di samulnori colma di sinmyeong tenuta a Parigi nel 2010.>
Un formato musicale che ha portato lo heung del samulnori a un livello ulteriore è il gruppo di performance Nanta. Nanta utilizza il ritmo del samulnori come base per una performance comica, teatrale e senza parole, ambientata nella cucina di un ristorante. Poiché non vi sono parole, tutti possono godere appieno della storia e dei ritmi musicali. Nato nel 1997, Nanta ha stabilito record di spettacoli davvero straordinari in tutto il mondo. Abbastanza popolare da avere una propria sala spettacoli a Broadway, patria del musical moderno, Nanta continua a conquistare il pubblico sia in Corea sia nei Paesi di tutto il mondo.
Proprio come tutti gli altri generi artistici, la musica non è un’entità fissa o immutabile, ma un’espressione della vita quotidiana di un determinato periodo storico. La musica tradizionale coreana, che esiste da migliaia di anni, continua ancora oggi a evolversi attraverso la fusione con la musica occidentale.
<Un’esecuzione di gayageum presentata in forma orchestrale, completa di direttore.>
Historia De Un Amor
Eseguito dalla Sookmyung Gayageum Orchestra
* Foto per gentile concessione della Korea Tourism Organization e della Cultural Heritage Administration of Korea.
* Campioni musicali per gentile concessione delle case discografiche.