多彩で豊かな韓国伝統音楽は、悲しみや絶望を高揚と喜びへと変える楽観的な精神を表現しています。
<古代三国の一つ、高句麗の舞踊塚古墳に描かれた舞踊図（4世紀）。>
韓国伝統音楽：韓国の人々の喜びと悲しみを歌う
韓国の伝統音楽・民俗音楽（韓国語で「国楽（グガク）」）は、古代から世代を超えて受け継がれてきました。国楽には、音楽の最も基本的な要素から音色、形式に至るまで、多くの独自の特徴があります。中国の楽器や音楽の影響を受けながらも、韓国の伝統音楽は、千年以上にわたり韓国人の特性と音楽的嗜好を吸収し、独自に発展した豊かな音楽的個性を備えています。
韓国を代表する6つの伝統楽器。
カヤグム（韓国の十二弦琴）
チ・エリによる演奏
コムンゴ（韓国の六弦低音琴）
ホ・ユンジョンによる演奏
タンソ（韓国の縦型竹製オーボエ）
イ・センガンによる演奏
テグム（韓国の竹製横笛）
イ・センガンによる演奏
ピリ（韓国のダブルリード竹製オーボエ）
ハン・セヒョンによる演奏
ヘグム（韓国の二弦縦型擦弦楽器）
キム・ヨンジェによる演奏
バッハ - G線上のアリア（テグム）テグミヌナによる演奏
<韓国を代表する伝統楽器を演奏する楽師たち。>
韓国人は古来、歌と踊りを楽しんできました。古代中国の史書には、「東方の人々は…酒を飲み、歌い踊ることを好む」、また「人々は昼夜を問わず道を行き交い、歌を愛するため歌声が絶えることがない」と記されています。ここでいう「東方の人々」とは韓国人を指します。もちろん、当時の韓国人の歌がそのままの形で今日に伝わっているわけではありません。しかし、韓国語で「シンミョン」と呼ばれる、歌と踊りを好む韓国人の気質は、数世紀を経た今もなお、変わらず力強く息づいています。
<農楽の色彩豊かで生き生きとしたリズムは、農民たち自身の喜びと悲しみを表現している。>
キム・ドクス サムルノリ楽団による演奏
悲しみさえも高揚へと変える楽観的精神の根源、シンミョン
韓国伝統音楽は、ジャンルにおいても意味においても広く深い世界を持っています。躍動感あふれるリズムで農民の暮らしを表現する農楽、風刺とユーモアに富んだパンソリ（韓国の一人オペラ音楽）やタルチュム（仮面舞踊）、王宮の重要な行事で奏でられた荘厳な宮廷音楽、そして歌曲、霊山会相、時調のように、士人（朝鮮王朝時代の知識人）の優雅で洗練された精神を体現する正楽（韓国語で「チョンアク」）があります。さらに、仏教の梵唄や巫俗儀礼の音楽といった宗教音楽も韓国伝統音楽の体系に含まれ、特別な多様性と豊かさを添えています。
<パンソリ名唱による民謡（韓国民俗歌謡）公演。>
アリラン（ユネスコ人類無形文化遺産）
民謡名唱、イ・ウンジュによる演奏
<王室宮廷音楽の公演。>
寿斉天（韓国宮廷音楽を代表する楽曲）
正農楽会による演奏
国楽についてよくある大きな誤解は、遅く、悲しく、陰鬱な音楽だというものです。しかしこれは完全に誤った見方です。国楽の正統的なジャンルには、悲しい歌はまったくないからです。韓国伝統音楽の正統ジャンルは、悲しみを悲しい形で表現しないという考えに基づいています。だからこそ、その音楽は力強く、明るく、調和に満ちて響きます。一方で、民俗音楽のジャンルには悲しみの色合いを帯びた歌が数多くあります。スシムガ、ユクチャベギ、フンタリョン、散調、シナウィはいずれも、尽きることのない涙を誘うことで知られる、深い悲しみをたたえた曲です。それでいて同時に、これらの曲の躍動的で人を引き込むリズムは、聴く人を思わず立ち上がらせ、踊らせます。これは、韓国の人々の根底にあるものが「恨（ハン）」（恨み、悲哀）ではなく、「興（フン）」（高揚）に基づいているからです。悲しい歌に合わせて踊り、人生の悲しみを歌いながらも活力ある明るい雰囲気を生み出すことこそ、韓国伝統音楽の最も魅力的な側面であり、韓国人の精神性とその「神明（シンミョン）」の基盤でもあります。
<歌い手が太鼓の拍に声を合わせるパンソリ（韓国の一人オペラ音楽）公演の一場面。>
パンソリ「春香歌」
パンソリ名唱、キム・ソヒによる演奏
<宗廟祭礼楽は、王室のために執り行われた歌と舞を伴う祖先祭礼です。>
伝統と現代、東洋と西洋の出会い：韓国伝統音楽の新たな進化
近年、若い国楽奏者たちは、韓国の伝統音楽の要素と現代的なジャンルを組み合わせたフュージョン国楽を演奏し始めています。フュージョン「バンド」では、ボーカルをパンソリの歌い手が務め、楽器はアジェン、伽倻琴、コムンゴ、プクといった韓国の伝統楽器に、ギターやピアノなどの西洋楽器を組み合わせて構成されます。そこから生まれる音楽は、現代の音楽愛好家の嗜好に合うように設計された新しい国楽の形です。注目と人気が高まる中、これらの音楽家たちは韓国音楽の新たな道を切り開いています。
<フュージョン国楽グループ、Seulgidoongによる公演。>
国楽の中で最もよく知られる形態であるサムルノリは、プク（太鼓）、チャング（砂時計型太鼓）、チン、クェンガリの4つの民俗楽器で構成されています。これらの楽器が組み合わさることで、躍動感あふれる音楽とパフォーマンスが生まれます。サムルノリは伝統音楽のジャンルではなく、1978年にキム・ドクスを中心とする4人の若い国楽奏者によって始められたものです。韓国の伝統音楽が現代的なジャンルへと変容した一例といえます。
<創設初期のキム・ドクス サムルノリ一座。>
<2010年にパリで行われた、シンミョンに満ちたサムルノリ公演。>
サムルノリの興をさらに一歩発展させた音楽形式が、パフォーマンスグループ「Nanta」です。Nantaはサムルノリのリズムを基盤に、レストランの厨房を舞台としたコミカルでドラマチックな、言葉を用いないパフォーマンスを展開します。台詞がないため、誰もが物語と音楽のリズムを存分に楽しむことができます。1997年に始まったNantaは、世界各地で実に驚異的な公演記録を打ち立ててきました。現代ミュージカルの本場であるブロードウェイに専用劇場を持つほどの人気を誇り、Nantaは韓国国内はもちろん、世界中の観客を魅了し続けています。
他のあらゆる芸術ジャンルと同様に、音楽は固定された不変の存在ではなく、ある時代の日常生活を映し出す表現です。数千年にわたり受け継がれてきた韓国の伝統音楽は、今日も西洋音楽との融合を通じて進化を続けています。
<指揮者を伴い、オーケストラ形式で行われる伽倻琴の演奏。>
ある愛の物語
演奏：Sookmyung Gayageum Orchestra
* 写真は韓国観光公社および韓国文化財庁の提供によるものです。
* 音楽サンプルは各レコードレーベルの提供によるものです。