Sebuah bentuk seni Korea yang dihargai, menyampaikan emosi seniman sambil menggambarkan kekuatan, kemurnian dan keabadian tradisi purba ini.
<Latihan kaligrafi dengan “empat sahabat”: kertas, berus, batang dakwat dan batu dakwat.>
Aksara menjadi seni
Di Asia, tindakan menghadiahkan karya kaligrafi yang dihasilkan dengan tangan sendiri kepada seseorang melambangkan penghormatan mendalam seniman terhadap individu tersebut, dan dianggap sebagai hadiah tulus dari hati. Hal ini kerana dalam budaya Asia, kaligrafi bukan sekadar latihan teknikal dalam tulisan tangan, tetapi suatu amalan melatih dan mendisiplinkan minda. Kaligrafi Timur, suatu bentuk seni visual yang merancang dan menghasilkan tulisan menggunakan berus, berbeza daripada kaligrafi Barat. Walaupun kaligrafi Barat turut menganggap huruf sebagai objek keindahan estetik, ia lebih menumpukan pembentukan huruf di atas kertas dengan cara yang jelas dan indah—suatu usaha seni semata-mata—manakala kaligrafi pelbagai negara Timur termasuk Korea ialah bentuk seni yang bermakna dan halus, yang memanfaatkan bentuk serta makna aksara untuk menzahirkan emosi penulis kaligrafi. Inilah sebabnya semua karya kaligrafi Asia memperlihatkan dengan jelas keperibadian seniman yang menciptanya. Dengan latihan bertahun-tahun yang diperlukan untuk menyempurnakan bentuk seni ini, kaligrafi di Asia jauh melampaui sekadar latihan teknikal—ia merupakan satu bentuk latihan mental, sebab itulah ia disebut sebagai “jalan kata”.
<Para peserta yang memakai Hanbok tradisional Korea sedang menulis jawapan dalam lakonan semula peperiksaan negara dari Dinasti Joseon.>
“Empat sahabat” bagi setiap latihan kaligrafi: kertas, berus, batang dakwat, batu dakwat
Terdapat empat alat utama yang diperlukan untuk latihan kaligrafi—kertas, berus, batang dakwat dan batu dakwat. “Empat sahabat” ini, atau “Munbangsawoo” dalam bahasa Korea, lazim ditemui di ruang belajar rumah Korea pramoden. Kertas untuk kaligrafi mestilah hanji tradisional (kertas mulberi Korea), yang amat sesuai untuk menyerap dakwat dan memantulkan warnanya, manakala berus mestilah lurus serta mempunyai hujung runcing yang tajam, diperbuat daripada bulu haiwan dengan panjang yang sama. Selepas digunakan, berus perlu dibasuh bersih sebelum disimpan. Batang dakwat dibuat dengan mencampurkan jelaga daripada pokok yang dibakar dan gam. Partikel batang dakwat yang baik sangat halus dan padat. Batu dakwat tempat batang dakwat digosok mestilah diperbuat daripada batu pejal yang tidak menyerap air, atau jed. Selain empat alat ini, beberapa barangan lain juga diperlukan untuk kaligrafi, termasuk yeonjeok (bekas untuk menyimpan air yang diperlukan bagi menggosok batu dakwat), boot tong (bekas untuk menyimpan berus), munjin (pemberat kertas yang panjang dan rata), dan pilse (mangkuk untuk membasuh berus).
<Munbangsawoo dari Dinasti Joseon dipamerkan di Muzium Busan.>
Kaligrafi: dinikmati dengan mata dan terukir di hati
Kaligrafi menzahirkan keindahan struktur aksara Cina (atau Korea) dengan berus dan dakwat hitam di atas halaman putih. Estetika setiap karya kaligrafi bergantung pada komposisinya: contohnya, keseimbangan dan perkadaran titik serta garis—besar atau kecil, panjang atau pendek—dan kedudukan ruang kosong. Selain itu, bergantung pada irama dan aliran tulisan—kuat atau lemah, pantas atau perlahan—terciptalah keindahan gerak. Gerakan inilah, bersama pelbagai tona hitam yang terhasil daripadanya, yang menzahirkan suasana hati penulis kaligrafi. Gabungan semua aspek ini—estetika ruang yang dicipta oleh warna dakwat, kedudukan aksara, dan keagungan gerakan aksara bertulis—membolehkan keperibadian penulis kaligrafi terserlah melalui karya tersebut. Seniman kaligrafi biasanya mengungkapkan petikan klasik atau ayat doa kesejahteraan dalam karya mereka, dan dalam proses penciptaan, mereka mengukir kata-kata itu bukan sahaja pada kertas tetapi juga ke dalam hati mereka.
<Karya kaligrafi oleh Kim Jeong Hui (1786-1856), penulis kaligrafi semasa Dinasti Joseon yang dianggap terbaik dalam sejarah Korea.>
<Sehando (Pemandangan Musim Sejuk), Kim Jeong-hui, 1844, Khazanah Negara
Kim Jeong-hui (1786–1856), salah seorang sarjana dan mahaguru kaligrafi terkemuka pada akhir Dinasti Joseon, melukis karya ini sebagai tanda terima kasih kepada muridnya Yi Sang-jeok, yang terus mendapatkan dan menghantar buku kepadanya dari Beijing walaupun ketika Kim hidup dalam buangan.
Judul Sehan mengambil ilham daripada satu petikan dalam Analek Konfusius. Seperti kehijauan pain dan sipres yang kekal hanya menjadi nyata selepas cuaca dingin tiba, ketulusan dan keteguhan seseorang benar-benar terserlah ketika menghadapi kesusahan.
Komposisinya amat terkawal: sebuah rumah tunggal berdiri di tengah, diapit oleh pokok-pokok dan dikelilingi ruang kosong yang luas. Melalui kesederhanaan dan penghilangan yang ekstrem, sapuan berus kering, serta variasi dakwat yang halus, Kim membangkitkan kemurnian musim sejuk yang asketik. Sehando dianggap sebagai mahakarya lukisan sasterawan Korea.>
Keindahan ringkas namun kuat dalam kaligrafi Hangeul
Bertentangan dengan kaligrafi aksara Cina, yang memiliki pelbagai fon yang berkembang selama beberapa alaf, kaligrafi Hangeul (Korea) baru berusia kira-kira 500 tahun. Walaupun sejarahnya agak singkat, kaligrafi Hangeul disayangi ramai peminat kaligrafi kerana keindahannya yang ringkas dan terkawal, serta kekuatannya yang tidak dijangka. Kaligrafi Hangeul terus berkembang, dengan semakin banyak usaha untuk mencipta fon dan gaya penulisan baharu. Terdapat banyak tempat di Korea yang menawarkan kelas kaligrafi untuk warga asing, termasuk Perkampungan Hanok Namsan. Kelas seperti ini terbuka kepada semua yang berminat mempelajari kaligrafi; malah, ia amat digemari oleh anggota kedutaan asing dan syarikat yang beroperasi di Korea. Terdapat juga pelbagai pertandingan kaligrafi khusus untuk warga asing yang diadakan setiap tahun.
<Salinan cetakan pertama sebuah lagu yang digubah oleh Raja Sejong Agung, pencipta Hangeul.>
* Foto ihsan Muzium Negara Korea, Pertubuhan Pelancongan Korea dan Pentadbiran Warisan Budaya Korea.