Beraneka ragam dan kaya, muzik tradisional Korea menzahirkan semangat optimistik yang mengubah kesedihan dan keputusasaan menjadi keterujaan dan kegembiraan.
<Sebuah lukisan yang menggambarkan tarian di makam Muyongchong dari Goguryeo, salah satu daripada Tiga Kerajaan kuno, abad ke-4.>
Muzik tradisional Korea: menyanyikan suka duka orang Korea
Muzik tradisional atau muzik rakyat Korea (disebut “gukak” dalam bahasa Korea) telah diwariskan dari generasi ke generasi sejak zaman purba. Gukak memiliki banyak ciri tersendiri, daripada unsur muzik yang paling asas hingga kepada nada dan bentuknya. Walaupun dipengaruhi oleh alat muzik dan muzik China, muzik tradisional Korea mempunyai keperibadian muzik yang unik dan matang, yang telah menyerap ciri-ciri serta cita rasa muzik orang Korea selama lebih daripada satu alaf.
Enam alat muzik tradisional Korea yang mewakili negara tersebut.
Gayageum (ziter Korea dua belas tali)
Dipersembahkan oleh Ji Aeri
Geomungo (ziter bas Korea enam tali)
Dipersembahkan oleh Heo Yoon-Jeong
Danso (obo buluh tegak Korea)
Dipersembahkan oleh Lee Saeng-Kang
Daegeum (seruling buluh Korea)
Dipersembahkan oleh Lee Saeng-Kang
Piri (obo buluh Korea berlidah berganda)
Dipersembahkan oleh Han Se-Hyun
Haegeum (biola tegak Korea dua tali)
Dipersembahkan oleh Kim Young-Jae
Bach - Air On The G String (Daegeum) Dipersembahkan oleh Daegeumi Nuna
<Pemuzik memainkan alat muzik tradisional Korea yang paling mewakili negaranya.>
Orang Korea sejak dahulu sentiasa menikmati nyanyian dan tarian. Catatan sejarah China kuno menyatakan bagaimana “orang Timur… gemar minum arak, menyanyi dan menari,” serta bagaimana “Orang mengembara di jalan siang dan malam, dan bunyi nyanyian berterusan tanpa henti kerana mereka gemar menyanyi.” “Orang Timur” di sini merujuk kepada orang Korea. Sudah tentu, lagu-lagu orang Korea pada zaman itu tidak lagi wujud bersama kita hari ini dalam bentuk yang sama tepat, namun kecenderungan orang Korea terhadap nyanyian dan tarian, yang disebut “sinmyeong” dalam bahasa Korea, kekal sama kuat hari ini seperti berabad-abad lalu.
<Rentak muzik petani yang berwarna-warni dan penuh hidup menzahirkan suka duka para petani sendiri.>
Dipersembahkan oleh Kumpulan Samulnori Kim Duk-Soo
Sinmyeong, akar semangat optimistik yang mengubah bahkan kesedihan menjadi keterujaan
Muzik tradisional Korea luas dan mendalam dari segi genre dan makna. Terdapat muzik petani, yang mengekspresikan kehidupan petani melalui iramanya yang mengujakan; pansori (muzik opera solo Korea) dan talchum (tarian topeng), yang kaya dengan parodi dan humor; muzik istana yang megah, dimainkan pada acara penting di istana diraja; serta muzik baku (disebut "jeongak" dalam bahasa Korea) seperti gagok, yeongsan hoesang dan sijo, yang merangkum semangat seonbi (golongan cendekiawan Dinasti Joseon) yang anggun dan halus. Muzik keagamaan seperti beompae Buddha dan muzik ritual shamanisme turut menjadi sebahagian daripada kanon muzik tradisional Korea, menambah kepelbagaian dan kekayaan yang istimewa.
<Persembahan minyo (lagu rakyat Korea) oleh maestro pansori.>
Arirang (Warisan Budaya Tidak Ketara Kemanusiaan UNESCO)
Dipersembahkan oleh Yi Eun-Ju, maestro penyanyi lagu rakyat
<Persembahan muzik istana diraja.>
Sujecheon (Muzik istana Korea representatif)
Dipersembahkan oleh Jeongnong Akhoe
Salah tanggapan utama tentang gukak ialah bahawa ia perlahan, sedih dan muram. Pandangan ini sama sekali keliru, kerana dalam genre baku gukak, tiada lagu sedih sama sekali. Genre baku muzik tradisional Korea berasaskan gagasan untuk tidak menzahirkan kesedihan dengan cara yang sedih. Sebab itulah muziknya kedengaran kuat, cerah dan harmoni. Sebaliknya, terdapat banyak lagu dalam genre rakyat yang sememangnya bernada sedih. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo dan Sinawi semuanya merupakan lagu yang amat menyedihkan, terkenal kerana mampu mengundang derai air mata tanpa henti. Namun pada masa yang sama, irama lagu-lagu ini yang bertenaga dan mudah menjangkiti semangat memaksa pendengar untuk bangkit menari. Hal ini kerana sifat asas orang Korea tidak bertunjangkan "han" (dendam, duka), tetapi "heung" (keterujaan). Menari mengikut lagu sedih dan mencipta suasana yang bertenaga serta ceria meskipun menyanyikan kedukaan hidup merupakan daya tarikan paling memikat dalam muzik tradisional Korea, sekali gus asas kepada jiwa Korea dan sinmyeong-nya.
<Sebuah babak daripada persembahan pansori (muzik opera solo Korea) yang menampilkan penyanyi menyelaraskan suaranya dengan rentak gendang.>
Pansori Choonhyang-ga
Dipersembahkan oleh Kim So-Hee, maestro penyanyi pansori
<Jongmyo Jeryeak ialah upacara penghormatan leluhur yang melibatkan nyanyian dan tarian, yang dipersembahkan untuk keluarga diraja.>
Pertemuan antara tradisi dan moden, Timur dan Barat: Evolusi baharu muzik tradisional Korea
Kebelakangan ini, pemuzik muda gukak mula mempersembahkan gukak gabungan, yang menggabungkan unsur muzik tradisional Korea dengan genre moden. Dalam sebuah "band" gabungan, vokal dibawakan oleh penyanyi pansori, manakala alat muziknya terdiri daripada alat muzik tradisional Korea seperti ajaeng, gayageum, geomungo dan buk, serta alat muzik Barat seperti gitar dan piano. Muzik yang terhasil ialah bentuk gukak baharu yang direka untuk memenuhi cita rasa pencinta muzik moden. Dengan perhatian dan populariti yang semakin meningkat, para pemuzik ini sedang membuka laluan baharu untuk muzik Korea.
<Persembahan oleh Seulgidoong, kumpulan gukak gabungan.>
Samulnori, bentuk gukak yang paling terkenal, terdiri daripada empat alat muzik rakyat: buk (gendang), janggu (gendang berbentuk jam pasir), jing dan kkwaenggari. Alat-alat ini bergabung untuk menghasilkan bentuk muzik dan persembahan yang bertenaga. Samulnori bukan genre muzik tradisional; sebaliknya, ia dimulakan pada tahun 1978 oleh empat pemuzik muda gukak yang dipimpin oleh Kim Duk-soo. Ia merupakan contoh bagaimana muzik tradisional Korea telah ditransformasikan menjadi genre moden.
<Kumpulan samulnori Kim Duk-soo pada zaman terawalnya.>
<Persembahan samulnori yang penuh sinmyeong diadakan di Paris pada tahun 2010.>
Satu format muzik yang membawa heung samulnori selangkah lebih jauh ialah kumpulan persembahan Nanta. Nanta menggunakan rentak samulnori sebagai asas persembahan komik, dramatik dan tanpa kata-katanya yang berlatarbelakangkan dapur sebuah restoran. Oleh sebab tiada dialog, semua orang dapat menikmati sepenuhnya kisah dan irama muziknya. Bermula pada tahun 1997, Nanta telah mencatat rekod persembahan yang benar-benar mengagumkan di seluruh dunia. Dengan populariti sehingga mempunyai dewan persembahannya sendiri di Broadway, kediaman muzikal moden, Nanta terus menawan penonton di Korea dan di negara-negara seluruh dunia.
Seperti semua genre seni yang lain, muzik bukanlah entiti yang tetap atau tidak berubah, tetapi ungkapan kehidupan seharian bagi suatu zaman tertentu. Muzik tradisional Korea, yang telah wujud selama ribuan tahun, terus berkembang hari ini melalui penggabungannya dengan muzik Barat.
<Persembahan gayageum dalam bentuk orkestra, lengkap dengan konduktor.>
Historia De Un Amor
Dipersembahkan oleh Orkestra Gayageum Sookmyung
* Foto ihsan Organisasi Pelancongan Korea dan Pentadbiran Warisan Budaya Korea.
* Sampel muzik ihsan syarikat rakaman.