Mangfoldig og rik uttrykker koreansk tradisjonell musikk en optimistisk ånd som forvandler sorg og fortvilelse til begeistring og glede.
<Et maleri som skildrer dans i Muyongchong-graven fra Goguryeo, ett av de gamle tre kongedømmene, 300-tallet.>
Koreansk tradisjonell musikk: sangen om det koreanske folkets glede og sorg
Koreansk tradisjonell musikk eller folkemusikk (kalt «gukak» på koreansk) har blitt overlevert fra generasjon til generasjon siden oldtiden. Gukak har mange særpreg, fra musikkens mest grunnleggende elementer til klang og form. Selv om den ble påvirket av kinesiske instrumenter og musikk, har koreansk tradisjonell musikk en unik og velutviklet musikalsk identitet som gjennom mer enn et årtusen har tatt opp i seg det koreanske folkets særtrekk og musikalske preferanser.
Seks representative koreanske tradisjonelle musikkinstrumenter.
Gayageum (tolvstrenget koreansk siter)
Fremført av Ji Aeri
Geomungo (seksstrenget koreansk bass-siter)
Fremført av Heo Yoon-Jeong
Danso (koreansk vertikal bambusobo)
Fremført av Lee Saeng-Kang
Daegeum (koreansk bambusfløyte)
Fremført av Lee Saeng-Kang
Piri (koreansk bambusobo med dobbelt rørblad)
Fremført av Han Se-Hyun
Haegeum (koreansk vertikal fele med to strenger)
Fremført av Kim Young-Jae
Bach – Air On The G String (Daegeum) fremført av Daegeumi Nuna
<Musikere som spiller Koreas mest representative tradisjonelle instrumenter.>
Koreanere har alltid hatt glede av sang og dans. Gamle kinesiske historiske kilder beskriver hvordan «folket i øst … elsker å drikke vin, synge og danse», og hvordan «folk ferdes på veiene dag og natt, og lyden av sang tar aldri slutt fordi de elsker å synge». «Folket i øst» viser her til koreanerne. Sangene koreanerne sang på den tiden, finnes naturligvis ikke lenger hos oss i nøyaktig samme form, men den koreanske forkjærligheten for sang og dans, kalt «sinmyeong» på koreansk, er like sterk i dag som den var for flere hundre år siden.
<De fargerike, levende kadensene i bondemusikken uttrykker bøndenes egne gleder og sorger.>
Fremført av Kim Duk-Soo Samulnori Band
Sinmyeong, roten til den optimistiske ånden som forvandler selv sorg til begeistring
Koreansk tradisjonsmusikk er bred og dyp både i sjanger og betydning. Den omfatter bondemusikk, som uttrykker bøndenes liv gjennom sine medrivende rytmer; pansori (koreansk solooperamusikk) og talchum (maskedans), rike på parodi og humor; den majestetiske hoffmusikken som ble spilt ved viktige begivenheter i det kongelige palasset; og klassisk musikk (kalt «jeongak» på koreansk), som gagok, yeongsan hoesang og sijo, som legemliggjør den elegante og raffinerte ånden til seonbi (intellektuelle i Joseon-dynastiet). Religiøs musikk som buddhistisk beompae og musikk fra sjamanistiske ritualer er også en del av den koreanske tradisjonsmusikkens kanon og tilfører en særegen variasjon og rikdom.
<En minyo-forestilling (koreanske folkesanger) fremført av pansori-mestere.>
Arirang (UNESCOs immaterielle kulturarv for menneskeheten)
Fremført av Yi Eun-Ju, mesterlig folkesanger
<En fremføring av kongelig hoffmusikk.>
Sujecheon (representativ koreansk hoffmusikk)
Fremført av Jeongnong Akhoe
En utbredt misforståelse om gugak er at den er langsom, trist og dyster. Dette er en fullstendig feilaktig oppfatning, fordi det ikke finnes triste sanger i det hele tatt innen den klassiske sjangeren gugak. De klassiske sjangrene i koreansk tradisjonsmusikk bygger på ideen om ikke å uttrykke sorg på triste måter. Derfor låter musikken sterk, lys og harmonisk. På den annen side finnes det mange sanger i folkelige sjangre som har sørgmodige toner. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo og Sinawi er alle dypt sørgmodige sanger som er kjent for å lokke frem en endeløs strøm av tårer. Samtidig tvinger de energiske og smittende rytmene i disse sangene lytteren til å reise seg og danse. Dette skyldes at det koreanske folkets grunnleggende natur ikke bygger på «han» (nag, sorg), men på «heung» (begeistring). Å danse til sørgmodige sanger og skape en energisk og oppløftende stemning selv når man synger om livets sorger, er det mest tiltrekkende ved koreansk tradisjonsmusikk, så vel som grunnlaget for den koreanske psyken og dens sinmyeong.
<En scene fra en pansori-forestilling (koreansk solooperamusikk), der sangeren tilpasser stemmen til trommens rytme.>
Pansori Choonhyang-ga
Fremført av Kim So-Hee, mesterlig pansori-sanger
<Jongmyo Jeryeak er en forfedreseremoni med sang og dans som ble fremført for kongefamilien.>
Et møte mellom det tradisjonelle og det moderne, øst og vest: Den nye utviklingen av koreansk tradisjonsmusikk
Nylig har unge gukak-musikere begynt å fremføre fusion-gukak, som kombinerer elementer fra tradisjonell koreansk musikk med moderne sjangre. I et fusion-«band» utføres vokalen av en pansori-sanger, mens instrumentene omfatter tradisjonelle koreanske instrumenter som ajaeng, gayageum, geomungo og buk, samt vestlige instrumenter som gitar og piano. Musikken som oppstår, er en ny form for gukak utviklet for å passe smaken til moderne musikkelskere. Med økende oppmerksomhet og popularitet baner disse musikerne en ny vei for koreansk musikk.
<En fremføring av Seulgidoong, en fusion-gukak-gruppe.>
Samulnori, den mest kjente formen for gukak, består av fire folkeinstrumenter: buk (tromme), janggu (timeglasstromme), jing og kkwaenggari. Disse instrumentene kombineres for å skape en energisk form for musikk og fremføring. Samulnori er ikke en tradisjonell musikksjanger; den ble snarere startet i 1978 av fire unge gukak-musikere ledet av Kim Duk-soo. Det er et eksempel på hvordan tradisjonell koreansk musikk er blitt omformet til en moderne sjanger.
<Kim Duk-soos samulnori-trupp i de tidligste dagene.>
<En sinmyeong-fylt samulnori-forestilling holdt i Paris i 2010.>
Et musikalsk format som har tatt heung-energien i samulnori ett steg videre, er performancegruppen Nanta. Nanta bruker samulnori-rytmen som grunnlag for sin komiske, dramatiske og ordløse forestilling, satt til et restaurantkjøkken som bakteppe. Siden det ikke brukes ord, kan alle fullt ut glede seg over historien og de musikalske rytmene. Nanta ble startet i 1997 og har satt virkelig imponerende forestillingsrekorder verden over. Nanta er populær nok til å ha sin egen scene på Broadway, hjemstedet for den moderne musikalen, og fortsetter å vinne publikum både i Korea og i land over hele verden.
Akkurat som alle andre kunstsjangre er musikk ikke en fast eller uforanderlig størrelse, men et uttrykk for hverdagslivet i en bestemt tidsperiode. Tradisjonell koreansk musikk, som har eksistert i tusenvis av år, fortsetter å utvikle seg i dag gjennom sin sammensmelting med vestlig musikk.
<En gayageum-fremføring i orkesterform, komplett med dirigent.>
Historien om en kjærlighet
Fremført av Sookmyung Gayageum Orchestra
* Bilder gjengitt med tillatelse fra Korea Tourism Organization og Cultural Heritage Administration of Korea.
* Musikkeksempler gjengitt med tillatelse fra plateselskapene.