Koreańska maska – fasada, która ujawnia wewnętrzne pragnienia człowieka

Korean Mask – a façade that reveals one's inner desires

Koreańska maska jest wyjątkowym, dwoistym symbolem: ucieleśnia znaczenie tradycji, a zarazem pozwala osobie, która ją nosi, na pełną ekspresję siebie i wyzwolenie.

<Różne koreańskie maski.>

Tal, oblicze bogów, którzy zstąpili na ziemię

„Tal” to koreańskie słowo oznaczające „maskę”. Dla dawnych Koreańczyków tal była świętym symbolem bogów (lub konkretnego bóstwa). Dlatego otaczano ją szczególną czcią, a przechowywano zawsze w pewnym oddaleniu od pomieszczeń mieszkalnych. Jednocześnie wierzono, że tal potrafi odpędzać choroby i niebezpieczeństwa. Śpiew i taniec obecne w przedstawieniach maskowych wywodzą się z praktyki modlitwy do bogów o zachowanie pokoju i pomyślności w wiosce oraz o ochronę ludzi przed zagrożeniami i chorobami.

Maski, które śpiewają i tańczą

Wraz z rozwojem cywilizacji maski stopniowo zmieniały swoją funkcję: z przedmiotów sakralnych używanych w szamanizmie stały się formą rozrywki i sztuki. Do XV wieku utrwaliło się postrzeganie maski jako źródła emocji i radości podczas świąt. Ta przemiana funkcji doprowadziła do narodzin talchum („tańca w maskach”) i talnori („sztuki z maskami”). Obie formy rozwinęły się w wyjątkowe odmiany teatru wiejskiego, różniące się treścią i sposobem wykonania w zależności od regionu. Wspaniałe, charakterystyczne koreańskie maski i tańce maskowe, w tym Haeseo talchum z prowincji Hwanghae, Sandae nori z prowincji Gyeonggi, Ogwangdae nori i Deul nori z obszarów nad rzeką Nakdong oraz Sajatal nori z prowincji Hamgyeong, są cenione na całym świecie za swój świąteczny, pełen energii charakter. Gdy człowiek zakłada maskę – niezależnie od tego, czy jest mężczyzną czy kobietą, osobą młodą czy starszą, arystokratą czy człowiekiem z ludu – uwalnia się od społecznych konwenansów i ograniczeń. Sam wygląd koreańskiej maski również wymyka się konwencji. Mimo to każdy potrafi odnaleźć w masce część siebie. W ten sposób maska staje się prawdziwym obliczem ukrytych pragnień serca.

Koreańskie maski są groteskowe i tak intensywnie barwne, że niektórym mogą wydawać się rubaszne. Wyolbrzymione oczy, nos i usta sprawiają wrażenie przymocowanych do maski w przypadkowy sposób. Nos bywa krótki i tępy, oczy ostro skośne ku górze, a usta szerokie i mocno wykrzywione. Maski maluje się żywymi barwami podstawowymi, które wyrażają zarówno indywidualną osobowość i klasę społeczną postaci, jak również jej wiek i płeć. Maska postaci starszej jest na przykład czarna i ciemna; postaci młodej – czerwona i jasna; natomiast maska młodej kobiety – biała. Pod względem charakteru czerwona, ciemna maska symbolizuje lekkomyślność i agresję; żółta lub jasna oznacza głupotę i niekompetencję; a czarna lub ciemna przedstawia postać lękliwą, społecznie zmarginalizowaną. Aby ukazać dwulicowość bohatera, maski maluje się niekiedy w połowie na czerwono, a w połowie na biało.

Jeśli fascynuje Państwa ekspresyjna siła koreańskich masek i opowieści, które niosą, zapraszamy do odkrycia naszej kolekcji ręcznie wykonanych tradycyjnych masek, ożywiających te historie.
Odkryj autentyczne koreańskie maski

Talchum: drwina ze świata pod cudzą twarzą

Żywiołowe święto, podczas którego aktorzy noszą groteskowe maski, poruszają ciałem we własnym rytmie, wykrzykują światu wszystko, co leży im na sercu, i uwalniają uwięzione pragnienia oraz tłumiony gniew — to trafny opis koreańskiego tańca w maskach.

Bongsan talchum jest jednym z najbardziej reprezentatywnych koreańskich tańców w maskach. Złożony z siedmiu aktów, Bongsan talchum to plenerowe widowisko („madanggeuk” po koreańsku), łączące taniec, muzykę i dialog dramatyczny. W madanggeuk nie ma wyraźnego podziału między sceną a widownią, której członkowie swobodnie włączają się w przedstawienie. Ta nieograniczona interakcja między publicznością a aktorami czyni madanggeuk wyjątkową tradycyjną sztuką performatywną zarówno w Korei, jak i na świecie. Główną postacią Bongsan talchum jest Malttugi, służący w rodzinie yangban (wyższej klasy). W trakcie przedstawienia wyśmiewa się i satyrycznie ukazuje klasę yangban, zbuntowanych mnichów buddyjskich oraz despotycznych, patriarchalnych mężczyzn, dając głos trudnościom doświadczanym przez lud, a także jego woli oporu. Były to poglądy, które trudno — jeśli w ogóle — było wyrazić w „prawdziwym” życiu.

Taniec w maskach jest prawdziwym świętem ludu, podczas którego tłumione pragnienia i ambicje mogą zostać ukazane bez lęku i wstydu. Postaci wyśmiewają i satyryzują dwulicowość oraz głupotę klasy rządzącej, modląc się o nowy świat i lepszą przyszłość. Koreańską maskę można postrzegać jednocześnie jako własną twarz i jako wyobrażenie naszych nadziei na przyszłość.