Estas magníficas pinturas são obras-primas artísticas que irradiam uma sofisticação elegante e artística na beleza escultural das figuras de Buda.
<Uma das melhores pinturas budistas da Dinastia Goryeo (918-1392): Avalokitesvara Lua na Água.>
Pintura budista, a flor da arte budista
O teto da Capela Sistina, na Cidade do Vaticano, é adornado por uma pintura em afresco da criação bíblica, realizada por Michelangelo. Mesmo aqueles que não conhecem profundamente a Capela Sistina sabem da existência de A Criação de Adão, de Michelangelo, com inúmeras pessoas visitando a Capela Sistina todos os anos para contemplar pessoalmente essa obra de tirar o fôlego.
<Esta Pintura do Ritual do Néctar, da Dinastia Joseon, retrata uma vista panorâmica de um ritual no qual Buda conduz ao nirvana todos os seres que sofrem neste mundo e no inferno do próximo mundo, oferecendo-lhes o néctar chamado gamno, que representa o ensinamento de iluminação de Buda.>
Assim como as catedrais e os templos da Europa, os templos budistas coreanos são repletos de pinturas. Elas não estão apenas nas paredes, nos tetos e nos pilares dos edifícios: há também taenghwa (pinturas com bordas decorativas para serem penduradas nas paredes), gyunghwa (desenhos ilustrados em livros de escrituras budistas ou transformados em matrizes de madeira) e pinturas em biombos. Embora as pinturas budistas apresentem diversos formatos e retratem diferentes temas, cada obra possui o mais alto grau de refinamento artístico.
<Os Três Budas Amitabha é uma pintura mural localizada atrás do Buda sentado no Salão do Paraíso do Templo Cheonunsa, em Gurye.>
Uma representação estética do mundo budista Avatamsaka
Ao contrário de seus correspondentes tibetanos, chineses e japoneses, as figuras de Buda que aparecem nas pinturas budistas coreanas têm uma aparência muito humana. Livres de uma estrutura esquemática ou simbólica específica, as pinturas budistas da Coreia são criadas de maneira realista e, ao mesmo tempo, altamente artística. Com o uso de vermelho, verde e azul como cores de base, intercaladas com amarelo-argila e branco, as pinturas assumem uma aparência familiar e, ainda assim, mística. Além disso, Buda, sempre posicionado ao centro, é retratado como uma figura de grande escala, com muitos bodisatvas e divindades menores dispostos simetricamente à sua direita e à sua esquerda, representando uma ordem mundial estável.
<Esta pintura da Dinastia Joseon, de 1703, retrata seis bodisatvas ao redor do Buda Amitabha, que profere um sermão no paraíso.>
Os temas das pinturas costumam representar Buda proferindo um sermão sobre o Sutra de Lótus no Monte Youngchuksan (Sermão em Youngsan) ou a vida de Sakyamuni em oito cenas. Outros temas incluem o Buda Vairocana, o Buda Amita, o Buda da Medicina, bodisatvas, reis do submundo, os sete deuses guardiões e o Buda iluminado. A idade de ouro da pintura budista coreana foi a Dinastia Goryeo, durante o século XIII. No entanto, devido a perdas em guerras ou incêndios, poucas pinturas desse período sobreviveram; as que ainda existem estão em posse de outros países, incluindo o Japão. Assim, a maioria das pinturas budistas existentes hoje na Coreia data de depois do século XVII. As pinturas budistas de Goryeo raramente são exibidas ao público.
<Uma pintura budista que retrata Avalokiteshvara (Gwanseum-bosal), que salva os seres do sofrimento do mundo real.>
<Um taenghwa em seda da Dinastia Joseon que retrata bodisatvas e generais protegendo Buda.>
Avalokitesvara Lua na Água
Avalokitesvara Lua na Água, apresentada ao público ocidental pela primeira vez em 2003, em uma exposição em São Francisco, recebeu enorme atenção por sua coloração, elegância e espetacular expressão escultórica. O The New York Times a descreveu como “o equivalente à Mona Lisa”. Sua exposição marcou um ponto de virada, no qual a sofisticação artística das pinturas budistas coreanas foi revelada ao mundo.
<Avalokitesvara Lua na Água, criada em 1310 durante a Dinastia Goryeo, foi exibida em São Francisco em 2003.>
Registros mostram que o original provavelmente era maior do que a pintura que conhecemos hoje. No entanto, com 4,3 metros de comprimento e 2,54 metros de largura, ela é a maior das pinturas budistas remanescentes da era Goryeo. Altamente reconhecida por seu grau de acabamento artístico, Avalokitesvara Lua na Água teria sido criada em 1310 como parte de uma ampla colaboração entre os melhores artistas reais de Goryeo, mobilizados pelo rei Chungryeol e pela rainha do rei Chungseon. Por razões desconhecidas, foi posteriormente enviada ao Japão, onde permanece até hoje no Santuário Kagami-jinja, na província de Shiga. Por ser um importante patrimônio cultural do Japão e devido aos extensos danos que sofreu, a pintura é fortemente protegida, sem acesso permitido ao público em geral.
<Avalokitesvara Lua na Água, da Dinastia Goryeo.>
Avalokitesvara Lua na Água retrata de forma dramática os conflitos mentais dos seres humanos que chegam à compreensão de que a lua refletida na água não é a lua real no céu. Ela mostra devotos que, ao alcançarem o fim de sua luta interior, chegaram ao nirvana sob a proteção do Bodisatva Kwan Yin, uma reencarnação do Buda Amitabha.
* Fotos cortesia da Enciclopédia da Cultura Coreana e da Administração do Patrimônio Cultural da Coreia.