Celebrado por seu luminoso esmalte verde-jade e por sua arte inovadora, o celadon de Goryeo figura entre as maiores realizações da história da arte cerâmica.
A cor do céu de outono logo após uma forte chuva é recriada na terra por meio das peças de cerâmica celadon de Goryeo. Os ceramistas da Dinastia Goryeo (918-1392) tingiam suas obras com um fragmento do límpido céu outonal, discretamente revelado entre nuvens escuras depois de uma chuva intensa. A misteriosa tonalidade azul-esverdeada da cerâmica celadon desafia qualquer corante produzido pelo homem. É o epítome da beleza natural, impossível de ser obtida por qualquer combinação científica de cores com a tecnologia moderna.
A cerâmica celadon foi produzida pela primeira vez na China, onde ceramistas das Dinastias do Norte e do Sul descobriram que, quando cinzas caíam sobre peças cerâmicas sendo queimadas em fornos a alta temperatura, o resultado era uma maravilhosa camada azulada. As cinzas formadas pela queima da madeira reagiam quimicamente com a argila, criando um esmalte natural que endurecia em um belo acabamento azulado quando cozido a 1300° Celsius dentro dos fornos. A técnica de produção do celadon foi refinada durante a Dinastia Tang, mas atingiu o auge de sua expressão artística durante a Dinastia Song, no século XII.
<Vaso de celadon incrustado com padrão de grous e nuvens
Goryeo, século XII
42,1 cm de altura e 24,5 cm de diâmetro em seu ponto mais largo.
A forma volumosa desta magnífica peça de porcelana Goryeo do século XII deriva do estilo Meiping (ou Maebyeong, em coreano, literalmente “vaso de maehwa”) da Dinastia Song, na China. Na época em que este vaso foi produzido, porém, Goryeo já havia estabelecido seu próprio estilo, caracterizado por uma forma mais ampla e linhas elegantemente curvas. Uma conquista cada vez mais importante da porcelana Goryeo na história mundial da cerâmica foi a introdução da técnica de incrustação na arte da cerâmica. No vaso acima, cuja forma, dimensão e luxo o tornam uma das maiores obras-primas de seu gênero, o padrão de grous brancos e nuvens é primorosamente incrustado na superfície do corpo azul-jade.>
Os ceramistas coreanos, apresentados às técnicas chinesas de produção do celadon em meados do século IX, deram início a uma nova era e a uma nova estética da cerâmica celadon ao apresentar ao mundo suas habilidades e métodos únicos. Quando a cerâmica celadon atingiu seu ápice artístico na China do século XII, um novo conjunto de técnicas de produção de celadon estava sendo estabelecido por ceramistas coreanos. Embora a cerâmica celadon da Dinastia Song seja conhecida por suas formas majestosas, decorações extravagantes e esmalte opaco, as obras em celadon de Goryeo apresentam formas naturais e sutis, em equilíbrio perfeito e harmonioso com linhas suaves e ritmadas e esmalte translúcido. Até o século XVII, quando o Japão adquiriu as habilidades e práticas da cerâmica por meio do sequestro de ceramistas coreanos durante a invasão japonesa, apenas a Coreia e a China dominavam a tecnologia para criar peças de alta qualidade cozidas a temperaturas muito elevadas. Muitos países europeus importaram celadon e outros estilos de cerâmica da China até o século XVIII, quando finalmente desenvolveram seus próprios métodos cerâmicos.
<Incensário de celadon vazado com desenho dos Sete Tesouros
Goryeo, século XII
Durante a Dinastia Goryeo (918–1392), foi produzida uma ampla variedade de incensários de celadon. Entre eles, o Incensário de celadon vazado com desenho dos Sete Tesouros, designado como Tesouro Nacional da Coreia, é considerado uma das maiores obras-primas do celadon de Goryeo. Criado durante a idade de ouro do celadon no século XII, ele reúne praticamente todas as técnicas decorativas do período, incluindo incisão, relevo, vazado, incrustação, aplicação e modelagem escultórica.
O incensário é composto por uma tampa esférica vazada, um corpo em forma de lótus e um pedestal plano sustentado por três encantadores coelhos. Embora cada elemento seja esculpido em uma forma diferente, todos se integram harmoniosamente em uma obra de arte notavelmente refinada e coesa.
Quando o incenso é queimado no interior do recipiente, a fumaça perfumada sobe suavemente pelo padrão vazado dos Sete Tesouros na tampa abobadada, permitindo que o aroma se disperse de maneira bela pelo ambiente. O corpo em forma de lótus apresenta três camadas sobrepostas de pétalas, cada uma individualmente trabalhada e fixada pela técnica tradicional de aplicação (cheophwa). A junção que conecta o corpo ao pedestal também é decorada com pétalas delicadamente modeladas, elevando ainda mais a elegância da composição.>
Há diversos fatores que distinguem o celadon de Goryeo na história da cerâmica. Em primeiro lugar, a “cor misteriosa” exclusiva do celadon de Goryeo chegou a ser descrita pelo célebre poeta de Goryeo, Yi Gyu-bo, como um fragmento roubado da “harmonia celestial”. A cor que envolve o observador com um reflexo misterioso, como se ele contemplasse as águas profundas de um lago sereno, tornou-se objeto de admiração até mesmo entre os chineses que haviam introduzido esse tipo de cerâmica. De fato, um erudito da Dinastia Song declarou em seus escritos que o celadon de Goryeo era uma das melhores coisas do mundo, superando a China na arte da cerâmica celadon, e que a cor rica e vívida do celadon de Goryeo era a “melhor sob o céu”.
<Jarro de celadon em forma de peixe-dragão
Este Tesouro Nacional da Coreia, criado durante a idade de ouro do celadon de Goryeo no século XII, é uma das obras-primas mais imaginativas da arte cerâmica coreana. O jarro assume a forma de um peixe-dragão (eoryong), criatura mítica com cabeça de dragão e corpo de peixe, dramaticamente representada enquanto salta com vigor para fora da água.
O bico é esculpido como a cabeça do dragão, enquanto o corpo do recipiente assume a forma graciosa de um peixe. A alça, moldada como um caule de lótus, flui naturalmente sobre o dorso do recipiente, e a tampa é modelada a partir da cauda do peixe. Embora cada componente seja inspirado por uma forma natural diferente, todos são integrados de modo impecável em uma representação harmoniosa dessa criatura lendária.
O luminoso esmalte celadon verde-jade, combinado aos detalhes primorosamente incisos nas barbatanas e nos motivos florais, demonstra a extraordinária habilidade dos ceramistas de Goryeo. Cada elemento é executado com notável precisão, conferindo à criatura mítica elegância e vitalidade.>
Em segundo lugar, os ceramistas da Dinastia Goryeo aplicaram à produção de sua cerâmica celadon uma prática decorativa única: a maravilhosa arte da incrustação, a primeira do gênero no mundo. O celadon incrustado é produzido pela incisão dos motivos desejados na superfície de um recipiente e pelo preenchimento da área com engobe branco ou vermelho (mistura de argila) antes da aplicação do esmalte. Após a queima, o engobe branco mantém a mesma cor, enquanto o engobe vermelho se torna preto. A técnica de incrustação exige não apenas habilidade altamente refinada para equilibrar materiais completamente diferentes, mas também destreza na incisão e gosto elegante, qualidades que caminham lado a lado com o refinamento sofisticado da cerâmica celadon. Essa nova técnica resultou em uma mudança inovadora na decoração do celadon. As técnicas convencionais de entalhe em baixo-relevo e relevo permitiam apenas uma decoração sutil do recipiente; no entanto, a introdução da técnica de incrustação, que produzia padrões vívidos visíveis através de uma fina camada de esmalte azul translúcido, marcou o início de uma nova era do celadon. Entre os motivos mais populares estavam grous, nuvens, salgueiros, uvas, crianças, flores de lótus, peônias e crisântemos, que refletiam o anseio pelo mundo eterno e a percepção lírica do mundo natural pelo povo de Goryeo. Esses motivos se harmonizam perfeitamente com a misteriosa cor de jade do celadon de Goryeo, criando assim a mais bela obra de arte feita de terra.
<Vaso de celadon em forma de melão incrustado com peônias e crisântemos
Goryeo, século XII
25,6 cm de altura e 10,9 cm de diâmetro em seu ponto mais largo
Este vaso é um exemplo impressionante de obras em celadon incrustado. Ele adota, na boca, a forma de uma flor de ipomeia em plena floração; no corpo, a de um melão com oito seções arredondadas; e, no pé alargado, a de saias plissadas, compondo um corpo ritmado e harmoniosamente equilibrado. A abertura sutil do pé se harmoniza com a boca do vaso, moldada como nove pétalas de uma flor, emanando uma sensação de calor. Duas linhas horizontais no pescoço e formas de coração invertido na parte superior do corpo são incrustadas com argila branca. Peônias e crisântemos são incrustados alternadamente nos oito lados do corpo em preto e branco; a parte inferior do corpo é decorada com padrões de pétalas de lótus usando a mesma técnica de incrustação. A curva fluida e graciosa do vaso está em perfeita sintonia com os padrões em preto e branco revelados através de uma fina camada de esmalte translúcido, uma cor de beleza tão misteriosa que conquista o coração do observador.>
Em terceiro lugar, a técnica de pintura sob o esmalte com pigmento de cobre para tingir a cerâmica celadon de vermelho foi alcançada pela primeira vez no mundo pelos ceramistas de Goryeo. Para criar esse realce de beleza, os padrões são desenhados na cerâmica com tinta à base de cobre antes da aplicação do esmalte. Após a queima a 1300˚C, os desenhos em cobre tornam-se vermelho-vivo por meio do processo de oxidação. Essa foi a técnica de coloração mais elaborada e bela já inventada na história do artesanato cerâmico. Os ceramistas de Goryeo, porém, abstiveram-se de abusar dessa técnica e a utilizaram apenas minimamente, para acentuar a harmonia das diferentes cores na cerâmica. Os ceramistas chineses só conseguiram desenvolver o sistema de aplicação da pintura sob o esmalte com pigmento de cobre no século XIV, 200 anos depois dos artesãos ceramistas de Goryeo.
<Jarro de celadon em forma de cabaça com pintura sob o esmalte em vermelho-cobre
Goryeo, século XIII
32,5 cm de altura e 16,8 cm de diâmetro em seu ponto mais largo
O uso abundante de um vermelho-cobre intenso sob o esmalte neste singular jarro de celadon convive perfeitamente com a cor do céu azul após uma tempestade em uma tarde de outono. O corpo tem formato de cabaça, com duas flores de lótus de tamanhos diferentes sobrepostas. A flor no corpo inferior está levemente aberta, formando uma lagoa de onde brotam hastes florais. Um menino senta-se no pescoço, segurando um botão de lótus na mão e mergulhando os pés na lagoa, enquanto uma pequena rã parece prestes a saltar da alça, exemplificando de forma vívida o profundo amor do povo de Goryeo pela natureza e sua rica imaginação. As nervuras de cada pétala são delicadamente incisas com contornos em vermelho-cobre e ocasionais pontos brancos, intensificando ainda mais o efeito geral de luxo sutil.>
Essas conquistas fizeram grandes contribuições para o desenvolvimento do artesanato e das artes cerâmicas na Coreia e no mundo. Alguns críticos afirmam profundamente que elas também ajudaram a arte cerâmica celadon de Goryeo a se aproximar um passo da função divina da arte de “purificar a mente humana com o poder da beleza”. Um grande poeta da Dinastia Goryeo, Yi Gyu-bo, disse que o celadon de Goryeo é feito “tomando emprestado o poder mágico do céu”, enquanto seus contemporâneos chineses o elogiaram com expressões como “número um sob o céu” e “beleza extrema”. Ainda hoje, muitos conhecedores expressam sua admiração pelas obras em celadon de Goryeo chamando-as de “bênçãos do céu” aperfeiçoadas pelas “mãos de Deus”.
A produção de obras de arte em cerâmica celadon, que deu origem a esse esplêndido universo de beleza, entrou em um período de declínio constante em paralelo às turbulências políticas e sociais do fim da Dinastia Goryeo, até desaparecer gradualmente da esfera cerâmica na Coreia, abrindo caminho para um novo tipo de cerâmica: a porcelana branca da Dinastia Joseon. Infelizmente, o mundo ficou privado da beleza misteriosa do celadon por cerca de 600 anos, até que a visão de um homem se concretizasse.
* Fotos cortesia do Museu Nacional da Coreia e da Enciclopédia da Cultura Coreana.