Máscara Coreana – uma fachada que revela os desejos interiores de alguém

Korean Mask – a façade that reveals one's inner desires

A máscara coreana é um símbolo dicotômico singular, que incorpora a importância da tradição ao mesmo tempo em que permite a quem a usa alcançar plena autoexpressão e libertação.

Tal, o rosto dos deuses que desceram à Terra

"Tal" é a palavra coreana para "máscara". Para os antigos coreanos, o tal era um símbolo sagrado dos deuses (ou de uma divindade específica). Por isso, era especialmente valorizado e venerado, sendo sempre mantido a certa distância das áreas de moradia. Ao mesmo tempo, acreditava-se que o tal era capaz de afastar doenças e perigos. O canto e a dança presentes nas apresentações com máscaras têm origem na prática de rezar aos deuses para manter a paz e a prosperidade da aldeia e proteger as pessoas de perigos e enfermidades.

Máscaras que cantam e dançam

À medida que a civilização se desenvolveu, as máscaras evoluíram gradualmente em função: de objetos sagrados usados no xamanismo, tornaram-se formas de entretenimento e arte. No século XV, consolidou-se a percepção da máscara como criadora de entusiasmo e alegria em festivais. Essa mudança de função levou ao nascimento do talchum ("dança de máscaras") e do talnori ("teatro de máscaras"). Ambos se desenvolveram como formas únicas de teatro rural, com diferenças interessantes e marcantes de conteúdo e abordagem conforme a região. As magníficas e distintas máscaras e danças de máscaras da Coreia, incluindo o Haeseo talchum da província de Hwanghae, o Sandae nori da província de Gyeonggi, o Ogwangdae nori e o Deul nori das áreas do rio Nakdong, e o Sajatal nori da província de Hamgyeong, são reconhecidas em todo o mundo por suas apresentações festivas e vibrantes. Quando uma pessoa veste uma máscara — homens e mulheres, jovens e idosos, nobres e plebeus — todos se libertam das convenções e restrições sociais. A própria aparência da máscara coreana também se liberta das convenções. Ainda assim, todos conseguem encontrar uma parte da máscara com a qual se identificam. Dessa forma, a máscara é verdadeiramente o rosto dos desejos ocultos do coração.

As máscaras coreanas são grotescas e pintadas com cores tão vivas que alguns podem considerá-las vulgares. Os olhos, o nariz e a boca exagerados parecem ter sido fixados à máscara de maneira irregular. O nariz costuma ser achatado, os olhos se inclinam ferozmente para cima, e a boca é larga e acentuadamente torta. As máscaras são pintadas em cores primárias intensas, representando tanto a personalidade individual e a classe social do personagem quanto sua idade e gênero. A máscara de um personagem idoso, por exemplo, é preta e escura; a de um personagem jovem é vermelha e brilhante; enquanto a de uma personagem jovem feminina é branca. Em termos de personalidade, uma máscara vermelha e escura representa imprudência e agressividade; uma máscara amarela ou clara caracteriza tolice e incompetência; e uma máscara preta ou escura exemplifica um personagem ansioso e socialmente marginalizado. Para simbolizar a duplicidade de um personagem, as máscaras às vezes são pintadas metade de vermelho e metade de branco.

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Talchum: zombar do mundo usando o rosto de outra pessoa

Um festival vibrante no qual os atores usam máscaras grotescas, movem o corpo ao ritmo próprio, gritam para o mundo tudo o que desejam e liberam seus desejos aprisionados e sua raiva reprimida — esta é uma descrição fiel da dança de máscaras coreana.

O Bongsan talchum é uma das danças de máscaras mais representativas da Coreia. Composto por sete atos, o Bongsan talchum é uma peça ao ar livre ("madanggeuk" em coreano) que combina dança, música e diálogo dramático. No madanggeuk, não há uma distinção clara entre o palco e o público, que intervém livremente na apresentação. Essa interação sem limites entre o público e os atores torna o madanggeuk uma arte performática tradicional muito singular na Coreia e também no mundo. O personagem principal do Bongsan talchum é Malttugi, um criado de uma família yangban (de classe alta). A classe yangban, monges budistas renegados e homens tirânicos e patriarcais são ridicularizados e satirizados ao longo da apresentação, dando voz às dificuldades sofridas pela classe plebeia e à sua vontade de resistência. Eram pontos de vista difíceis — se não impossíveis — de expressar na vida "real".

A dança de máscaras é verdadeiramente um festival do povo, no qual seus desejos e ambições reprimidos podem ser expostos sem medo ou vergonha. Os personagens ridicularizam e satirizam a duplicidade e a tolice da classe dominante e rezam por um novo mundo e por um futuro melhor. A máscara coreana pode ser entendida tanto como o próprio rosto quanto como uma representação de nossas esperanças para o futuro.