Diversa e rica, a música tradicional coreana expressa um espírito otimista que transforma tristeza e desespero em entusiasmo e alegria.
<Pintura que retrata uma dança na tumba Muyongchong de Goguryeo, um dos antigos Três Reinos, século IV.>
Música tradicional coreana: cantando a alegria e a tristeza do povo coreano
A música tradicional ou folclórica coreana (chamada "gukak" em coreano) foi transmitida de geração em geração desde a Antiguidade. O gukak possui muitos traços distintivos, desde os elementos mais básicos da música até seu timbre e sua forma. Embora tenha sido influenciada pelos instrumentos e pela música da China, a música tradicional coreana possui uma personalidade musical única e bem desenvolvida, que absorveu as características e as preferências musicais do povo coreano por mais de um milênio.
Seis instrumentos musicais tradicionais coreanos representativos.
Gayageum (cítara coreana de doze cordas)
Apresentado por Ji Aeri
Geomungo (cítara baixo coreana de seis cordas)
Apresentado por Heo Yoon-Jeong
Danso (oboé vertical coreano de bambu)
Apresentado por Lee Saeng-Kang
Daegeum (flauta coreana de bambu)
Apresentado por Lee Saeng-Kang
Piri (oboé coreano de bambu com palheta dupla)
Apresentado por Han Se-Hyun
Haegeum (rabeca vertical coreana de duas cordas)
Apresentado por Kim Young-Jae
Bach - Ária na corda Sol (Daegeum) Apresentado por Daegeumi Nuna
<Músicos tocando os instrumentos tradicionais mais representativos da Coreia.>
Os coreanos sempre apreciaram o canto e a dança. Antigos registros históricos chineses relatam como os "povos do Oriente…adoram beber vinho, cantar e dançar" e como "as pessoas percorrem as estradas dia e noite, e o som do canto continua sem cessar, porque adoram cantar". Os "povos do Oriente" aqui são os coreanos. Naturalmente, as canções dos coreanos daquela época já não chegaram até nós hoje em seus formatos exatamente originais, mas a predileção coreana por cantar e dançar, chamada "sinmyeong" em coreano, permanece tão forte hoje quanto há séculos.
<As cadências coloridas e vibrantes da música camponesa expressam as alegrias e tristezas dos próprios agricultores.>
Apresentado pela Kim Duk-Soo Samulnori Band
Sinmyeong, a raiz do espírito otimista que transforma até a tristeza em entusiasmo
A música tradicional coreana é ampla e profunda em termos de gêneros e significados. Há a música dos agricultores, que expressa a vida no campo por meio de seus ritmos empolgantes; o pansori (música de ópera solo coreana) e o talchum (dança de máscaras), ricos em paródia e humor; a majestosa música da corte, executada em eventos importantes no palácio real; e a música clássica (chamada "jeongak" em coreano), como gagok, yeongsan hoesang e sijo, que incorpora o espírito elegante e refinado dos seonbi (intelectuais da Dinastia Joseon). Músicas religiosas, como o beompae budista, e a música dos rituais xamânicos também fazem parte do cânone da música tradicional coreana, acrescentando especial diversidade e riqueza.
<Uma apresentação de minyo (canções folclóricas coreanas) por mestres de pansori.>
Arirang (Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO)
Interpretado por Yi Eun-Ju, mestra cantora de canções folclóricas
<Uma apresentação de música da corte real.>
Sujecheon (música representativa da corte coreana)
Interpretado por Jeongnong Akhoe
Um grande equívoco sobre o gukak é pensar que ele é lento, triste e sombrio. Trata-se de uma visão completamente equivocada, pois não há canções tristes no gênero clássico do gukak. Os gêneros clássicos da música tradicional coreana baseiam-se na ideia de não expressar a tristeza de maneira triste. É por isso que a música soa forte, luminosa e harmoniosa. Por outro lado, há muitas canções nos gêneros folclóricos que, de fato, têm tons tristes. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo e Sinawi são canções profundamente melancólicas, conhecidas por provocar um fluxo interminável de lágrimas. Ainda assim, ao mesmo tempo, os ritmos enérgicos e contagiantes dessas canções levam o ouvinte a se levantar e dançar. Isso acontece porque a natureza básica do povo coreano não se fundamenta no "han" (ressentimento, tristeza), mas no "heung" (entusiasmo). Dançar ao som de canções tristes e criar uma atmosfera enérgica e animada mesmo ao cantar as dores da vida é o aspecto mais cativante da música tradicional coreana, bem como a base da psique coreana e de seu sinmyeong.
<Cena de uma apresentação de pansori (música de ópera solo coreana) em que a cantora ajusta sua voz ao ritmo do tambor.>
Pansori Choonhyang-ga
Interpretado por Kim So-Hee, mestra cantora de pansori
<Jongmyo Jeryeak é uma cerimônia ancestral com canto e dança, realizada para a família real.>
Um encontro entre o tradicional e o moderno, o Oriente e o Ocidente: a nova evolução da música tradicional coreana
Recentemente, jovens músicos de gukak começaram a apresentar o gukak de fusão, que combina elementos da música tradicional coreana com gêneros modernos. Em uma "banda" de fusão, os vocais ficam a cargo de um cantor de pansori, enquanto os instrumentos incluem instrumentos tradicionais coreanos, como ajaeng, gayageum, geomungo e buk, e instrumentos ocidentais, como violão e piano. A música resultante é uma nova forma de gukak, concebida para se adequar ao gosto dos apreciadores de música moderna. Com atenção e popularidade crescentes, esses músicos estão abrindo um novo caminho para a música coreana.
<Uma apresentação do Seulgidoong, um grupo de gukak de fusão.>
Samulnori, a forma mais conhecida de gukak, é composto por quatro instrumentos folclóricos: o buk (tambor), janggu (tambor em forma de ampulheta), jing e kkwaenggari. Esses instrumentos se combinam para criar uma forma enérgica de música e performance. Samulnori não é um gênero de música tradicional; na verdade, foi criado em 1978 por quatro jovens músicos de gukak liderados por Kim Duk-soo. É um exemplo de como a música tradicional coreana foi transformada em um gênero moderno.
<A trupe de samulnori de Kim Duk-soo em seus primeiros dias.>
<Uma apresentação de samulnori repleta de sinmyeong realizada em Paris em 2010.>
Um formato musical que levou o heung do samulnori um passo adiante é o grupo de performance Nanta. Nanta usa o ritmo do samulnori como base de sua apresentação cômica, dramática e sem palavras, ambientada na cozinha de um restaurante. Como não há palavras, todos podem apreciar plenamente a história e os ritmos musicais. Iniciado em 1997, Nanta alcançou recordes de apresentação verdadeiramente impressionantes em todo o mundo. Popular o suficiente para ter sua própria sala de espetáculos na Broadway, o lar do musical moderno, Nanta continua a conquistar públicos tanto na Coreia quanto em países ao redor do mundo.
Assim como todos os outros gêneros artísticos, a música não é uma entidade fixa ou imutável, mas uma expressão da vida cotidiana de um determinado período. A música tradicional coreana, que existe há milhares de anos, continua a evoluir até hoje por meio de sua fusão com a música ocidental.
<Uma apresentação de gayageum realizada no formato de uma orquestra, completa com maestro.>
História de um Amor
Executado pela Orquestra de Gayageum Sookmyung
* Fotos cortesia da Organização de Turismo da Coreia e da Administração do Patrimônio Cultural da Coreia.
* Amostras musicais cortesia das gravadoras.