Прославленный своим сияющим нефритово-зелёным глазурным покрытием и новаторским художественным языком, селадон Корё относится к величайшим достижениям в истории керамического искусства.
Цвет осеннего неба сразу после сильного дождя словно воссоздан на земле в керамике селадон Корё. Гончары династии Корё (918–1392) будто окрашивали свои изделия фрагментом ясного осеннего неба, скромно проступавшего сквозь тёмные облака после ливня. Загадочный голубовато-зелёный цвет селадоновой керамики не поддаётся воспроизведению ни одним искусственным красителем. Это воплощение природной красоты, которую невозможно получить ни одной научной комбинацией цветов с использованием современных технологий.
Селадоновую керамику впервые начали создавать в Китае: гончары эпохи Южных и Северных династий обнаружили, что когда зола оседала на керамических изделиях, обжигавшихся в печах при высокой температуре, возникало удивительное голубое покрытие. Зола от сгорающей древесины вступала в химическую реакцию с глиной, образуя природную глазурь, которая при обжиге внутри печей при температуре 1300 °C затвердевала в прекрасное голубоватое покрытие. Техника изготовления селадона была усовершенствована при династии Тан, но достигла вершины художественного совершенства в эпоху Сун в XII веке.
<Селадоновая ваза с инкрустацией узором журавлей и облаков
Корё, XII век
Высота — 42,1 см, диаметр в самом широком месте — 24,5 см.
Объёмная форма этого великолепного фарфорового изделия Корё XII века восходит к типу мэйпин (по-корейски мэбён, буквально — «ваза для мэхва») эпохи Сун в Китае. Однако к моменту создания этой вазы Корё уже сформировал собственный стиль, отличавшийся более свободной, расширенной формой и изящно изогнутыми линиями. Одним из всё более значимых достижений фарфора Корё в мировой истории керамики стало введение техники инкрустации в гончарное искусство. В этой вазе, которая благодаря форме, размеру и роскоши исполнения считается одним из величайших шедевров своего типа, узор из белых журавлей и облаков изысканно инкрустирован в поверхность нефритово-голубого корпуса.>
Корейские гончары, познакомившиеся с китайскими техниками изготовления селадона в середине IX века, открыли новую эпоху и новую эстетику селадоновой керамики, представив миру собственные уникальные навыки и методы. Когда в Китае XII века селадоновая керамика достигла своего художественного расцвета, корейские мастера уже формировали новый комплекс техник её создания. Хотя селадон эпохи Сун известен величественными формами, богатым декором и непрозрачной глазурью, изделия селадона Корё отличаются естественными, сдержанными формами, безупречно и гармонично сбалансированными с мягкими, ритмичными линиями и прозрачной глазурью. До XVII века, когда Япония овладела навыками и практиками гончарного производства после похищения корейских мастеров во время японского вторжения, только Корея и Китай обладали технологией создания высококачественной керамики, обожжённой при очень высоких температурах. Многие европейские страны импортировали селадон и другие виды керамики из Китая вплоть до XVIII века, когда наконец разработали собственные уникальные керамические методы.
<Ажурная селадоновая курильница с орнаментом «Семь сокровищ»
Корё, XII век
В эпоху династии Корё (918–1392) создавалось множество разновидностей селадоновых курильниц. Среди них ажурная селадоновая курильница с орнаментом «Семь сокровищ», признанная Национальным сокровищем Кореи, считается одним из величайших шедевров селадона Корё. Созданная в золотой век селадона в XII веке, она демонстрирует практически все декоративные техники того времени, включая процарапывание, рельефную резьбу, ажурную работу, инкрустацию, накладной декор и скульптурное моделирование.
Курильница состоит из сферической ажурной крышки, корпуса в форме лотоса и плоского постамента, поддерживаемого тремя очаровательными кроликами. Хотя каждый элемент выполнен в собственной форме, все они гармонично объединены в исключительно утончённое и цельное произведение искусства.
Когда внутри сосуда горит благовоние, ароматный дым мягко поднимается через ажурный узор «Семь сокровищ» на куполообразной крышке, позволяя аромату красиво рассеиваться в окружающем пространстве. Корпус в форме лотоса состоит из трёх перекрывающихся слоёв лепестков, каждый из которых изготовлен отдельно и прикреплён с использованием традиционной техники накладного декора (чхопхва). Соединение корпуса с постаментом также украшено тонко смоделированными лепестками, что ещё более подчёркивает изящество композиции.>
Существует несколько факторов, выделяющих селадон Корё среди других явлений в истории керамики. Прежде всего, уникальный для селадона Корё «таинственный цвет» знаменитый поэт Корё Ли Гю-бо называл частью, похищенной у «небесной гармонии». Этот цвет, окутывающий зрителя загадочным сиянием, словно он смотрит в глубокие воды спокойного озера, вызывал восхищение даже у китайцев, познакомивших Корею с этим видом керамики. Более того, один учёный эпохи Сун писал, что селадон Корё — одно из лучших творений в мире, превосходящее Китай в искусстве селадоновой керамики, а насыщенный, живой цвет селадона Корё — «лучший под небесами».
<Селадоновый кувшин в форме рыбы-дракона
Это Национальное сокровище Кореи, созданное в золотой век селадона Корё в XII веке, является одним из самых фантазийных шедевров корейского керамического искусства. Кувшин выполнен в форме рыбы-дракона (орён) — мифического существа с головой дракона и телом рыбы, эффектно изображённого в мощном прыжке из воды.
Носик смоделирован как голова дракона, тогда как корпус сосуда принимает изящную форму рыбы. Ручка, выполненная в виде стебля лотоса, естественно струится по спине сосуда, а крышка повторяет форму рыбьего хвоста. Хотя каждый компонент вдохновлён отдельной природной формой, все они безупречно объединены в гармоничное воплощение этого легендарного существа.
Сияющая нефритово-зелёная селадоновая глазурь в сочетании с изысканно процарапанными деталями на плавниках и цветочными мотивами демонстрирует выдающееся мастерство гончаров Корё. Каждый элемент выполнен с удивительной точностью, придавая мифическому существу одновременно элегантность и жизненную силу.>
Во-вторых, гончары династии Корё применили в производстве селадона уникальную декоративную практику — великолепное искусство инкрустации, первое в мире в своём роде. Инкрустированный селадон создаётся путём процарапывания желаемых мотивов на поверхности сосуда и заполнения этих участков белым или красным ангобом (глиняной смесью) перед нанесением глазури. После обжига белый ангоб сохраняет свой цвет, а красный становится чёрным. Техника инкрустации требует не только высокоразвитого умения сбалансировать совершенно разные материалы, но и виртуозной способности к процарапыванию, а также изысканного вкуса — всего того, что неразрывно связано с утончённым совершенством селадоновой керамики. Эта новая техника привела к инновационным изменениям в декоре селадона. Традиционные техники углублённого и рельефного декора позволяли лишь сдержанно украшать сосуд; однако введение инкрустационного метода, благодаря которому яркие узоры проступали через тонкий слой прозрачной голубой глазури, ознаменовало начало новой эпохи селадона. Среди наиболее популярных мотивов — журавли, облака, ивы, виноград, дети, цветы лотоса, пионы и хризантемы, отражающие стремление народа Корё к вечному миру и лирическое восприятие природы. Эти мотивы безупречно сочетаются с таинственным нефритовым цветом селадона Корё, создавая самое прекрасное произведение искусства, рождённое из земли.
<Селадоновая ваза в форме дыни с инкрустацией пионами и хризантемами
Корё, XII век
Высота — 25,6 см, диаметр в самом широком месте — 10,9 см
Эта ваза является впечатляющим примером инкрустированного селадона. Её горло принимает форму распускающегося цветка ипомеи, корпус — форму дыни с восемью округлыми долями, а расширенное основание напоминает плиссированную юбку, создавая ритмичный и гармонично уравновешенный силуэт. Неопределённо расширяющееся основание перекликается с горлом вазы, выполненным в виде девяти лепестков цветка, излучая ощущение теплоты. Две горизонтальные линии на шейке и перевёрнутые сердцевидные формы в верхней части корпуса инкрустированы белой глиной. Пионы и хризантемы поочерёдно инкрустированы на восьми сторонах корпуса чёрным и белым; нижняя часть корпуса украшена узорами лепестков лотоса в той же технике инкрустации. Плавный и изящный изгиб вазы находится в совершенной гармонии с чёрно-белыми узорами, проступающими сквозь тонкий слой прозрачной глазури, — цвета столь загадочно прекрасного, что он пленяет сердце зрителя.>
В-третьих, именно гончары Корё впервые в мире овладели техникой подглазурной росписи медной краской, позволяющей окрашивать селадоновую керамику в красный цвет. Для создания такого изысканного декоративного эффекта узоры наносились на керамику краской на основе меди до покрытия глазурью. После обжига при 1300 °C медные рисунки в процессе окисления становились ярко-красными. Это была самая сложная и красивая техника окрашивания, изобретённая в истории керамического ремесла. Однако мастера Корё не злоупотребляли этой техникой и использовали её минимально, чтобы подчеркнуть гармонию различных цветов внутри керамического изделия. Китайские гончары смогли разработать систему применения подглазурной росписи медной краской только в XIV веке, спустя 200 лет после корейских керамистов Корё.
<Селадоновый кувшин в форме тыквы-горлянки с подглазурной медно-красной росписью
Корё, XIII век
Высота — 32,5 см, диаметр в самом широком месте — 16,8 см
Обильное использование ярко-красной медной подглазурной росписи на этом уникальном селадоновом кувшине безупречно сочетается с цветом голубого неба после ливня в осенний полдень. Корпус имеет форму тыквы-горлянки с двумя цветками лотоса разного размера, расположенными один над другим. Цветок на нижней части корпуса слегка раскрыт в форме пруда, из которого растут стебли цветов. На шейке сидит мальчик, держащий в руке бутон лотоса и опустивший ноги в пруд, а маленькая лягушка готовится прыгнуть с ручки, ярко свидетельствуя о глубокой любви народа Корё к природе и богатстве его воображения. Прожилки каждого лепестка тонко процарапаны медно-красными контурами, а редкие белые точки ещё больше оживляют общий эффект сдержанной роскоши.>
Эти достижения внесли огромный вклад в развитие керамических ремёсел и искусств в Корее и во всём мире. Некоторые критики глубокомысленно отмечают, что они также помогли селадоновому искусству Корё приблизиться ещё на один шаг к божественной функции искусства — «очищать человеческие души силой красоты». Великий поэт династии Корё Ли Гю-бо говорил, что селадон Корё создан «с помощью заимствованной магической силы небес», а его китайские современники восхищались им, используя выражения «первый под небесами» и «совершенная красота». Даже сегодня многие знатоки выражают своё восхищение произведениями селадона Корё, называя их «благословениями небес», доведёнными до совершенства «руками Бога».
Производство произведений селадоновой керамики, породивших этот великолепный мир красоты, вступило в период устойчивого упадка параллельно политическим и социальным потрясениям поздней династии Корё, пока постепенно не исчезло из керамической сферы Кореи, уступив место новому типу керамики — белому фарфору династии Чосон. К сожалению, мир был лишён таинственной красоты селадона на протяжении примерно 600 лет — до тех пор, пока не воплотилось видение одного человека.
* Фотографии предоставлены Национальным музеем Кореи и Энциклопедией корейской культуры.