Многообразная и богатая корейская традиционная музыка выражает жизнеутверждающий дух, который превращает печаль и отчаяние в воодушевление и радость.
<Роспись с изображением танца в гробнице Муёнчхон эпохи Когурё, одного из древних Трёх государств, IV век.>
Корейская традиционная музыка: воспевая радость и печаль корейского народа
Корейская традиционная, или народная, музыка (по-корейски «кугак») передается из поколения в поколение с древности. Кугак обладает множеством самобытных черт — от базовых музыкальных элементов до тембра и формы. Хотя на него повлияли инструменты и музыка Китая, корейская традиционная музыка имеет собственный уникальный и развитый музыкальный характер, вобравший особенности и музыкальные предпочтения корейского народа на протяжении более чем тысячелетия.
Шесть наиболее представительных традиционных музыкальных инструментов Кореи.
Каягым (двенадцатиструнная корейская цитра)
Исполняет Чи Эри
Комунго (шестиструнная корейская басовая цитра)
Исполняет Хо Юн Чжон
Тансо (корейский вертикальный бамбуковый гобой)
Исполняет Ли Сэн Ган
Тэгым (корейская бамбуковая флейта)
Исполняет Ли Сэн Ган
Пхири (корейский бамбуковый гобой с двойной тростью)
Исполняет Хан Се Хён
Хэгым (корейская двухструнная вертикальная скрипка)
Исполняет Ким Ён Чжэ
Бах — Ария на струне соль (тэгым). Исполняет Тэгыми Нуна
<Музыканты, играющие на самых характерных традиционных инструментах Кореи.>
Корейцы всегда любили песни и танцы. В древних китайских исторических источниках говорится, что «восточные люди… любят пить вино, петь и танцевать», а также что «люди путешествуют по дорогам днем и ночью, и звуки пения не смолкают, потому что они любят петь». Под «восточными людьми» здесь подразумеваются корейцы. Конечно, песни корейцев того времени не сохранились до наших дней в своем первоначальном виде, но корейская склонность к пению и танцу, называемая по-корейски «синмён», и сегодня остается такой же сильной, как и много веков назад.
<Красочные, живые ритмические обороты крестьянской музыки выражают радости и печали самих земледельцев.>
Исполняет ансамбль самульнори Ким Док Су
Синмён — корень жизнеутверждающего духа, превращающего даже печаль в воодушевление
Корейская традиционная музыка отличается широтой и глубиной как жанров, так и смыслов. В нее входит фермерская музыка, передающая жизнь земледельцев через захватывающие ритмы; пансори (корейская сольная оперная музыка) и тальчум (танец в масках), богатые пародией и юмором; величественная придворная музыка, звучавшая на важных событиях в королевском дворце; а также каноническая музыка (по-корейски «чонак»), такая как кагок, ёнсан хесан и сиджо, воплощающая изящный, утонченный дух сонби (интеллектуалов эпохи Чосон). Религиозная музыка, например буддийский помпхэ, и музыка шаманских ритуалов также входят в канон корейской традиционной музыки, придавая ему особое разнообразие и богатство.
<Исполнение минё (корейских народных песен) мастерами пансори.>
Ариран (нематериальное культурное наследие человечества ЮНЕСКО)
Исполняет Ли Ын Джу, мастер народной песни
<Исполнение королевской придворной музыки.>
Суджечхон (знаковая корейская придворная музыка)
Исполняет Jeongnong Akhoe
Одно из главных заблуждений о кугак состоит в том, что эта музыка медленная, печальная и мрачная. Это совершенно ошибочное представление, поскольку в канонических жанрах кугак вообще нет грустных песен. Канонические жанры традиционной корейской музыки основаны на идее не выражать печаль печальными средствами. Именно поэтому эта музыка звучит сильно, светло и гармонично. В то же время в народных жанрах есть множество песен с печальными интонациями. «Сусимга», «Юкчабэги», «Хынтарён», «Санджо», «Синави» — все это глубоко печальные произведения, которые, как известно, способны вызывать бесконечный поток слез. И вместе с тем энергичные, заразительные ритмы этих песен заставляют слушателя подняться и танцевать. Причина в том, что в основе характера корейского народа лежит не «хан» (обида, скорбь), а «хын» (воодушевление). Танцевать под печальные песни и создавать энергичное, приподнятое настроение, даже исполняя песни о жизненных скорбях, — самая привлекательная черта корейской традиционной музыки, а также основа корейской души и ее синмён.
<Сцена из исполнения пансори (корейской сольной оперной музыки), где певец соотносит голос с ритмом барабана.>
Пансори «Чхунхян-га»
Исполняет Ким Со Хи, мастер пансори
<Чонмё череак — поминальная церемония с песнопениями и танцами, исполнявшаяся для королевской семьи.>
Встреча традиционного и современного, Востока и Запада: новая эволюция корейской традиционной музыки
В последнее время молодые музыканты кугак начали исполнять фьюжн-кугак, сочетающий элементы традиционной корейской музыки с современными жанрами. В такой фьюжн-«группе» вокальную партию исполняет певец пхансори, а инструментальный состав включает традиционные корейские инструменты, такие как аджэн, каягым, комунго и пук, а также западные инструменты, например гитару и фортепиано. В результате возникает новая форма кугак, созданная с учётом вкусов современных любителей музыки. Привлекая всё больше внимания и обретая популярность, эти музыканты прокладывают новый путь для корейской музыки.
<Выступление Seulgidoong, группы фьюжн-кугак.>
Самульнори, самая известная форма кугак, состоит из четырёх народных инструментов: пук (барабан), чангу (барабан в форме песочных часов), чинг и квэнгвари. Вместе эти инструменты создают энергичную музыкально-сценическую форму. Самульнори не является традиционным музыкальным жанром; оно было создано в 1978 году четырьмя молодыми музыкантами кугак во главе с Ким Док Су. Это пример того, как традиционная корейская музыка была преобразована в современный жанр.
<Труппа самульнори Ким Док Су в первые годы своего существования.>
<Выступление самульнори, наполненное синмёном, состоявшееся в Париже в 2010 году.>
Музыкальный формат, который сделал хын самульнори ещё более выразительным, — это выступления группы Nanta. Nanta использует ритм самульнори как основу своего комического, драматического и бессловесного представления, действие которого разворачивается на кухне ресторана. Поскольку в нём нет слов, зрители могут полностью насладиться историей и музыкальными ритмами. Появившись в 1997 году, Nanta добилась поистине впечатляющих сценических успехов по всему миру. Достаточно популярная, чтобы иметь собственную сцену на Бродвее — родине современного мюзикла, Nanta продолжает покорять публику как в Корее, так и в странах по всему миру.
Как и все другие виды искусства, музыка не является чем-то неподвижным и неизменным, а выражает повседневную жизнь определённой эпохи. Традиционная корейская музыка, существующая на протяжении тысячелетий, продолжает развиваться и сегодня, соединяясь с западной музыкой.
<Исполнение на каягыме в формате оркестра, с дирижёром.>
История одной любви
Исполняет оркестр каягымов Sookmyung
* Фотографии предоставлены Корейской организацией туризма и Управлением культурного наследия Кореи.
* Музыкальные фрагменты предоставлены звукозаписывающими лейблами.