Знаменитая своей переливчатой красотой и непревзойденным мастерством, техника Najeon Chilgi превращала обычные раковины в выдающиеся произведения искусства.
На первый взгляд непримечательная раковина морского ушка, покрытая карбонатом кальция, превращается в драгоценное произведение искусства, раскрывая удивительное богатство цветов, скрытых внутри нее. За этой невероятной метаморфозой стоят творческое воображение и талант мастера. Перламутр излучает столь великолепные оттенки потому, что внутренний слой раковины морского ушка, из которого он состоит, образован прозрачными кристаллами карбоната кальция. Когда на них падает свет, эти кристаллы, подобно призме, создают переливчатые цвета. Когда мастер улавливает эти многочисленные оттенки в маленьких, тончайших фрагментах, они превращаются в прекрасные цветы и птиц, становясь драгоценными сокровищами, способными сохраняться тысячелетиями.
<Лакированный футляр для четок с инкрустацией перламутром и черепаховым панцирем с хризантемами и арабесками
Корё, XII век
Считается, что этот круглый футляр с крышкой предназначался для буддийских четок, поскольку внутри были обнаружены четки. Роскошно украшенная поверхность, инкрустированная сочетанием перламутра, окрашенного черепахового панциря и металлической проволоки, встречается крайне редко и демонстрирует эстетические достижения Najeon Chilgi эпохи Корё. Изящные красные и желтые фрагменты черепахового панциря и переливчатые полоски перламутра образуют гармоничные, утонченные узоры, не имеющие себе равных.>
В Восточной Азии техника украшения предметов перламутром зародилась в Китае во времена династии Тан (618–907). В Корее она развилась в уникальную форму искусства под названием Najeon Chilgi примерно с началом династии Корё (918–1392). Поскольку мастера Корё создавали великолепные произведения искусства, Najeon Chilgi вскоре стало одним из важнейших художественных достижений династии наряду с селадоновой керамикой и изделиями из металла. Наиболее распространенным и совершенным способом декорирования было нанесение перламутровых узоров на поверхность изделия с последующим покрытием лаком. Среди любимых перламутровых мотивов были цветы, особенно хризантемы и пионы, а также экзотические растения, например арабесковый узор «танское растение». Некоторые мастера полностью покрывали изделие сложными орнаментами как знаком статуса и богатства — качеств, имевших большое значение в обществе Корё.
Изысканность и великолепие Najeon Chilgi эпохи Корё получили высокую оценку китайского посланника Сео Гына из династии Сун (960–1279). В своем труде «Иллюстрированная книга Корё» ("Goryeo Dogyeong") он писал, что Najeon Chilgi Корё было: «…достаточно ценным, поскольку оно чрезвычайно изысканно и тщательно исполнено». Другие источники сообщают, что футляр для кистей Najeon Chilgi периода Корё был одним из самых желанных предметов среди сунских литераторов Китая.
<Лакированный трехлистный контейнер с инкрустацией перламутром и черепаховым панцирем
Хризантемы и арабески
Корё, XII век
Считается, что это изысканное изделие с перламутровой инкрустацией было косметическим контейнером, которым пользовалась знатная дама в период Корё. Богато украшенная поверхность, как и сложная форма контейнера, позволяет заглянуть в роскошный образ жизни правящего класса Корё. Он широко признан одним из лучших образцов Najeon Chilgi, созданных в период расцвета этого искусства.>
Современные историки искусства полагают, что китайских авторов, таких как Сео Гын, побуждали приобретать произведения Najeon Chilgi не только изобретательность корейских мастеров, сумевших извлечь переливчатое сияние из раковины морского ушка, но и их уникальные техники инкрустации, позволявшие создавать столь великолепные орнаменты. Врезать необычайно роскошные и детализированные перламутровые мотивы в поверхность твердой древесины, например красного сандала, могли только корейские мастера того времени. Мастера Корё с готовностью приняли вызовы, которые ставили новые техники, и благодаря усердию и творческому подходу смогли найти решения этих сложных задач. К тому времени период Корё уже обладал давней традицией высокоразвитого лакового ремесла.
Своей репутацией и художественным превосходством искусство Najeon Chilgi Корё во многом обязано трем техникам, изобретенным мастерами того времени. Первая из них заключалась в использовании крошечных фрагментов перламутра, называемых «нитями», для инкрустации узоров. В отличие от других ремесленников, мастера Корё предпочитали применять не крупные фрагменты, а тончайшие полоски перламутра, вкладывая их одну за другой, чтобы сформировать весь рисунок — будь то цветок или геометрическая фигура. Именно на этот изобретательный способ создания узоров, ранее невиданных в Китае, ссылался посланник Сео Гын, восхваляя искусство Najeon Chilgi Корё.
<Лакированная шкатулка для сутр с перламутром
Эта изысканная лакированная шкатулка с перламутром использовалась для хранения буддийских писаний и, как считается, относится к позднему периоду династии Корё (918–1392), примерно к XIII веку.
Она была предназначена для хранения буддийских текстов, включая Трипитаку (Daejanggyeong), в форме свитков. Хотя в период Корё подобные шкатулки, вероятно, изготавливались в значительном количестве, сегодня во всем мире известно менее двадцати сохранившихся шедевров лакового искусства Корё с перламутром, и шкатулки для сутр относятся к числу самых редких образцов.
Шкатулка имеет прямоугольную форму со скошенными углами на крышке. Ее деревянная основа была изготовлена из досок прямослойной мягкой древесины толщиной около 1 сантиметра, соединенных железными гвоздями. Чтобы предотвратить деформацию или растрескивание дерева, поверхность сначала покрывали тканью, затем многократно наносили слои лака, смешанного с костной золой (golhoe), после чего следовало несколько слоев черного лака, создававших прочное и утонченное покрытие.
Декоративная поверхность инкрустирована тонко вырезанными фрагментами перламутра, образующими изящные мотивы пионовых арабесок. Эти плавные орнаменты создают ритмичное ощущение гармонии, а декоративные пояса разделены на богато варьированные узоры, усиливающие общее сияние произведения.
Будучи единственной сохранившейся в Корее лакированной шкатулкой для сутр с перламутром, этот шедевр представляет высочайший уровень перламутрового мастерства позднего Корё. Он широко признан благодаря исключительной исторической, художественной и технической значимости и дает бесценное представление о выдающихся достижениях корейских мастеров лакового искусства эпохи Корё.>
Второй отличительной особенностью Najeon Chilgi было совместное использование проволоки, серебра, бронзы и латуни с перламутровыми узорами. Проволоку, в основном делившуюся на одинарную и витую, врезали для обозначения границы между двумя разными узорами или части изображения, например стебля цветка или жилки листа. Такое использование проволоки в сочетании с перламутром значительно расширило средства художественной выразительности мастеров Корё.
Третьим элементом, отличавшим Najeon Chilgi Корё от перламутрового ремесла других регионов Азии, было использование цветных фрагментов черепахового панциря. Мастера Корё обнаружили, что могут инкрустировать обработанный черепаховый панцирь, ценившийся не меньше перламутра. Футляр для буддийских четок, сохранившийся с той эпохи, показывает, как мастера Najeon Chilgi Корё использовали перламутр вместе с черепаховым панцирем для создания великолепного произведения искусства.
<Лакированная шкатулка для гребней с перламутром, облаками, фениксами, цветами и птицами
Шкатулка для гребней использовалась для хранения различных принадлежностей для ухода, включая гребни и украшения для волос. Этот великолепный образец щедро декорирован перламутровой инкрустацией по всей поверхности. Передняя сторона разделена на три секции: два нижних выдвижных ящика и откидная крышка, открывающаяся сверху.
Верх крышки украшен двумя фениксами, держащими траву бессмертия (Bullocho), внутри цветочного медальона, а бордюр декорирован изящными мотивами полуцветов. Передние панели украшены узорами хризантем и пионов, боковые стороны — цветами сливы и бамбуком с парой птиц, а также соснами с другой парой птиц. Обратная сторона декорирована водными растениями и парой птиц.
Крупные декоративные мотивы выполнены в технике Tabalbeop — традиционном методе, при котором естественно изогнутые фрагменты перламутра вырезают по форме и аккуратно вбивают в лакированную поверхность. Возникающие тонкие трещины становятся частью самого узора, придавая композиции глубину и фактуру. Мотивы выполнены в смелой, реалистичной манере, при этом на фоне намеренно оставлены обширные свободные пространства. Эти особенности воплощают характерную эстетику лаковых изделий с перламутром середины династии Чосон (1392–1910).
Это произведение демонстрирует существенный стилистический отход от мелких, плотно расположенных цветочных узоров эпохи Корё (918–1392), показывая эволюцию корейского лакового искусства с перламутром в сторону более крупных мотивов, большей визуальной уравновешенности и более утонченного чувства пространственной композиции.>
Сегодня сохранилось лишь около 15 произведений с перламутровой инкрустацией эпохи Корё, и многие из них, включая шкатулку для сутр, футляр для четок и сосуд для благовоний, связаны с буддизмом. Хотя число сохранившихся предметов крайне невелико, все они считаются шедеврами и входят в собрания музеев по всему миру. Несколько произведений Najeon Chilgi, включая «Лакированный футляр для благовоний с инкрустацией перламутровыми ивами и утками», хранятся в Национальном музее Кореи. Между тем различные контейнеры входят в коллекции Художественного музея Токугава, храма Даймаса и Кэйсюнин в Японии, а некоторые из оставшихся сундуков для сутр представлены в известных музеях США, Великобритании, Германии и Нидерландов.
Дизайн искусства Najeon Chilgi изменился после того, как династия Корё была свергнута группой конфуцианских ученых и возникла династия Чосон. Пышные украшения, предпочитаемые аристократическими семьями Корё, были заменены гораздо более простыми и естественными мотивами, отражавшими строгий образ жизни, рекомендованный конфуцианским учением. Использование цветного черепахового панциря и проволоки из драгоценных металлов исчезло, а взамен появились новые художественные мотивы, такие как цветы мэхва и бамбук, цветы и птицы. Внимание теперь сосредоточивалось на передаче простых сцен природы, а не на создании сложных композиций с абстрактными узорами. Новое направление побудило мастеров Чосон пробовать различные декоративные сюжеты: символических животных и растения, человеческие фигуры и благопожелательные китайские иероглифы. Среди любимых тем были Десять символов долголетия ( 'Sipjangsaeng' ) и Четыре благородных растения ( 'Sagunja' ). По мере того как мастера стремились к разнообразию элементов, в поздний период Чосон их орнаменты становились свободными, выразительными, юмористическими и даже грубоватыми. Динамика и ритмическая красота мотивов отличали чосонское Najeon Chilgi от других форм перламутрового искусства Китая и Японии того же времени.
<Лакированная шкатулка с перламутром и орнаментом из лотоса, пиона и арабесок
Эта лакированная шкатулка с крышкой и перламутровым декором традиционно использовалась для хранения официальных одеяний и изысканной одежды. Внешняя поверхность крышки и боковые стороны шкатулки богато украшены элегантным узором лотосовой арабески.
Мотив лотоса сочетает полностью распустившиеся цветы с нежными бутонами, создавая изящную композицию, которая кажется свободно струящейся, сохраняя при этом тщательно выверенный и гармоничный ритм. Для создания изогнутых лепестков и листьев лотоса мастера применяли технику, известную как Tabalbeop: естественно изогнутые фрагменты перламутра вырезали по форме и аккуратно вбивали в лакированную поверхность. Тонкие трещины, возникавшие в процессе, становились неотъемлемой частью узора, добавляя еще один слой фактуры и визуальной красоты.
Лозы были выполнены в традиционной технике kkeuneumjil, при которой тонкие полоски перламутра нарезают на узкие фрагменты и тщательно соединяют, образуя плавные стебли.
В отличие от мелких, плотно расположенных цветочных узоров, характерных для династии Корё (918–1392), это произведение отличается более крупными декоративными мотивами и широкими участками свободного пространства, демонстрируя новый эстетический подход, сформировавшийся в ранний период династии Чосон (1392–1910). Оно считается одним из репрезентативных шедевров раннего чосонского лакового искусства с перламутром и показывает эволюцию декоративного дизайна и художественного выражения.>
Искусство Najeon Chilgi значительно пострадало от стремительной модернизации первой половины XX века. Тем не менее оно сохранилось, и когда в 1960–1970-е годы экономика Кореи получила новый импульс, это искусство также пережило возрождение. По мере роста спроса на подарки с перламутром появились новые инструменты, методы и материалы, а мастера активно искали новые дизайнерские решения. Сегодня корейские художники Najeon Chilgi создают третью волну, благодаря которой они продолжают вносить вклад в великолепное художественное наследие своих предков. Эволюция этого искусства — от сложных мотивов Корё до подчеркнутой элегантности дизайнов Чосон — теперь вступает в новую эпоху.
* Фотографии предоставлены Национальным музеем Кореи.