Mångskiftande och rik uttrycker koreansk traditionell musik en optimistisk anda som förvandlar sorg och förtvivlan till upprymdhet och glädje.
<En målning som skildrar dans i Muyongchong-graven från Goguryeo, ett av de forntida tre kungadömena, 300-talet.>
Koreansk traditionell musik: sjunger det koreanska folkets glädje och sorg
Koreansk traditionell musik eller folkmusik (på koreanska kallad ”gukak”) har förts vidare genom generationerna sedan antiken. Gukak har många särpräglade drag, från musikens mest grundläggande element till dess klang och form. Även om den har påverkats av Kinas instrument och musik har koreansk traditionell musik en unik och välutvecklad musikalisk identitet, som under mer än ett årtusende har tagit upp det koreanska folkets särdrag och musikaliska preferenser.
Sex representativa koreanska traditionella musikinstrument.
Gayageum (tolvsträngad koreansk cittra)
Framförd av Ji Aeri
Geomungo (sexsträngad koreansk bascittra)
Framförd av Heo Yoon-Jeong
Danso (koreansk vertikal bambuoboe)
Framförd av Lee Saeng-Kang
Daegeum (koreansk bambuflöjt)
Framförd av Lee Saeng-Kang
Piri (koreansk bambuoboe med dubbelt rörblad)
Framförd av Han Se-Hyun
Haegeum (koreansk tvåsträngad vertikal fiol)
Framförd av Kim Young-Jae
Bach – Air On The G String (Daegeum) framförd av Daegeumi Nuna
<Musiker som spelar Koreas mest representativa traditionella instrument.>
Koreaner har alltid uppskattat sång och dans. Forntida kinesiska historiska källor beskriver hur ”folket i öst… älskar att dricka vin, sjunga och dansa”, och hur ”människor färdas på vägarna dag och natt, och sången ljuder utan uppehåll eftersom de älskar att sjunga.” Med ”folket i öst” avses här koreanerna. De sånger som koreanerna sjöng på den tiden finns förstås inte längre bevarade i exakt samma former, men koreanernas förkärlek för sång och dans, på koreanska kallad ”sinmyeong”, är fortfarande lika stark i dag som för århundraden sedan.
<De färgstarka, livfulla kadenserna i bondemusiken uttrycker böndernas egna glädjeämnen och sorger.>
Framförd av Kim Duk-Soo Samulnori Band
Sinmyeong, roten till den optimistiska anda som förvandlar även sorg till upprymdhet
Koreansk traditionell musik är bred och djup både till genre och innebörd. Det finns lantbrukarnas musik, som uttrycker böndernas liv genom sina livfulla rytmer; pansori (koreansk soloopera) och talchum (maskdans), rika på parodi och humor; den majestätiska hovmusiken som framfördes vid viktiga ceremonier i det kungliga palatset; samt klassisk musik (kallad "jeongak" på koreanska), såsom gagok, yeongsan hoesang och sijo, som förkroppsligar den eleganta, förfinade anda som präglade seonbi (intellektuella under Joseon-dynastin). Religiös musik, såsom buddhistisk beompae och musik från schamanistiska ritualer, ingår också i den traditionella koreanska musikkanon och tillför en särskild mångfald och rikedom.
<Ett framförande av minyo (koreanska folksånger) av pansori-mästare.>
Arirang (UNESCO:s immateriella kulturarv för mänskligheten)
Framfört av Yi Eun-Ju, mästare inom folksång
<Ett framförande av kunglig hovmusik.>
Sujecheon (representativ koreansk hovmusik)
Framfört av Jeongnong Akhoe
En vanlig missuppfattning om gukak är att den är långsam, sorgsen och dyster. Det är en helt felaktig uppfattning, eftersom det inte finns några sorgliga sånger alls inom gukaks klassiska genre. De klassiska genrerna inom traditionell koreansk musik bygger på idén att inte uttrycka sorg på sorgsna sätt. Det är därför musiken låter stark, ljus och harmonisk. Däremot finns det många sånger inom folkgenrerna som faktiskt har sorgsna toner. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo och Sinawi är alla djupt sorgsna stycken, kända för att framkalla ett ändlöst flöde av tårar. Samtidigt får de energiska och smittande rytmerna i dessa sånger lyssnaren att vilja resa sig och dansa. Det beror på att det koreanska folkets grundläggande natur inte vilar på "han" (förbittring, sorg), utan på "heung" (upprymdhet). Att dansa till sorgsna sånger och skapa en energisk och upplyftande stämning även när man sjunger om livets sorger är den mest tilltalande aspekten av koreansk traditionell musik, liksom grunden för den koreanska själen och dess sinmyeong.
<En scen från ett pansori-framförande (koreansk soloopera) där sångaren anpassar sin röst till trummans rytm.>
Pansori Choonhyang-ga
Framfört av Kim So-Hee, mästare inom pansori
<Jongmyo Jeryeak är en förfädersceremoni med sång och dans som framfördes för kungafamiljen.>
Ett möte mellan tradition och modernitet, öst och väst: den nya utvecklingen inom koreansk traditionell musik
På senare tid har unga gugak-musiker börjat framföra fusion-gugak, där inslag av traditionell koreansk musik kombineras med moderna genrer. I ett fusion-”band” framförs sången av en pansori-sångare, medan instrumenten består av traditionella koreanska instrument som ajaeng, gayageum, geomungo och buk samt västerländska instrument som gitarr och piano. Resultatet är en ny form av gugak som har utformats för att passa moderna musikälskare. Med växande uppmärksamhet och popularitet banar dessa musiker en ny väg för koreansk musik.
<Ett framförande av Seulgidoong, en fusion-gugak-grupp.>
Samulnori, den mest välkända formen av gugak, består av fyra folkinstrument: buk (trumma), janggu (timglastrumma), jing och kkwaenggari. Dessa instrument förenas och skapar en energisk form av musik och framförande. Samulnori är inte en traditionell musikgenre; i stället startades den 1978 av fyra unga gugak-musiker ledda av Kim Duk-soo. Det är ett exempel på hur traditionell koreansk musik har omvandlats till en modern genre.
<Kim Duk-soos samulnori-trupp under dess tidigaste dagar.>
<Ett samulnori-framförande fyllt av sinmyeong, som hölls i Paris 2010.>
En musikform som har tagit samulnoris heung ett steg längre är performancegruppen Nanta. Nanta använder samulnori-rytmen som grund för sin komiska, dramatiska och ordlösa föreställning, som utspelar sig i ett restaurangkök. Eftersom inga ord används kan alla fullt ut uppskatta berättelsen och de musikaliska rytmerna. Sedan starten 1997 har Nanta satt verkligt imponerande publikrekord världen över. Nanta är så populärt att det har en egen scen på Broadway, den moderna musikalens hemvist, och fortsätter att vinna publikens hjärtan både i Korea och i länder världen över.
Precis som alla andra konstgenrer är musik inte något fast eller oföränderligt, utan ett uttryck för vardagslivet under en viss tidsperiod. Traditionell koreansk musik, som har funnits i tusentals år, fortsätter att utvecklas än i dag genom sin sammansmältning med västerländsk musik.
<Ett gayageum-framförande i orkesterform, komplett med dirigent.>
Historia De Un Amor
Framfört av Sookmyung Gayageum Orchestra
* Foton med tillstånd av Korea Tourism Organization och Cultural Heritage Administration of Korea.
* Musikexempel med tillstånd av skivbolagen.