Çeşitli ve zengin yapısıyla Kore geleneksel müziği, keder ve umutsuzluğu coşku ve sevince dönüştüren iyimser bir ruhu ifade eder.
<Antik Üç Krallık’tan biri olan Goguryeo’daki Muyongchong mezarında dansı tasvir eden bir resim, 4. yüzyıl.>
Kore geleneksel müziği: Kore halkının sevincini ve kederini söylemek
Kore geleneksel veya halk müziği (Korecede “gukak” olarak adlandırılır), antik çağlardan bu yana kuşaktan kuşağa aktarılmıştır. Gukak; müziğin en temel unsurlarından tınısına ve biçimine kadar pek çok ayırt edici özelliğe sahiptir. Çin’in çalgıları ve müziğinden etkilenmiş olsa da Kore geleneksel müziği, bin yılı aşkın süredir Kore halkının özelliklerini ve müzikal beğenilerini özümseyerek kendine özgü, gelişmiş bir müzikal kimlik kazanmıştır.
Kore geleneksel müziğini temsil eden altı çalgı.
Gayageum (on iki telli Kore zitri)
Ji Aeri tarafından icra edilmiştir
Geomungo (altı telli Kore bas zitri)
Heo Yoon-Jeong tarafından icra edilmiştir
Danso (Kore’ye özgü dikey bambu obua)
Lee Saeng-Kang tarafından icra edilmiştir
Daegeum (Kore’ye özgü bambu flüt)
Lee Saeng-Kang tarafından icra edilmiştir
Piri (Kore’ye özgü çift kamışlı bambu obua)
Han Se-Hyun tarafından icra edilmiştir
Haegeum (Kore’ye özgü iki telli dikey yaylı çalgı)
Kim Young-Jae tarafından icra edilmiştir
Bach - Air On The G String (Daegeum) Daegeumi Nuna tarafından icra edilmiştir
<Kore’nin en temsilî geleneksel çalgılarını çalan müzisyenler.>
Koreliler her zaman şarkı söylemekten ve dans etmekten keyif almıştır. Eski Çin tarih kayıtları, “Doğulu insanların… şarap içmeyi, şarkı söylemeyi ve dans etmeyi sevdiğini” ve “İnsanlar gece gündüz yollarda dolaşır; şarkı söylemeyi sevdikleri için ezgilerin sesi hiç kesilmez” diye belirtir. Buradaki “Doğulu insanlar” Korelilerdir. Elbette o dönemin Korelilerinin şarkıları bugün aynı biçimleriyle elimizde değildir; ancak Korecede “sinmyeong” olarak adlandırılan Korelilerin şarkı ve dansa yatkınlığı, yüzyıllar önce olduğu kadar bugün de güçlü biçimde yaşamaktadır.
<Çiftçi müziğinin renkli ve canlı ritimleri, çiftçilerin sevinçlerini ve kederlerini ifade eder.>
Kim Duk-Soo Samulnori Band tarafından icra edilmiştir
Kederi bile coşkuya dönüştüren iyimser ruhun kökü: Sinmyeong
Kore geleneksel müziği, türleri ve anlam dünyası bakımından geniş ve derindir. Coşkulu ritimleriyle çiftçilerin yaşamını ifade eden çiftçi müziği; parodi ve mizah bakımından zengin pansori (Kore solo opera müziği) ve talchum (maske dansı); kraliyet sarayındaki önemli etkinliklerde çalınan görkemli saray müziği; gagok, yeongsan hoesang ve sijo gibi seonbi’nin (Joseon Hanedanlığı’nın entelektüelleri) zarif ve incelikli ruhunu yansıtan standart müzik (Korecede "jeongak" olarak adlandırılır) vardır. Budist beompae ve şaman ritüellerinin müziği gibi dinî müzikler de Kore geleneksel müziği kanonunun bir parçasıdır; bu da ona özel bir çeşitlilik ve zenginlik katar.
<Pansori ustaları tarafından gerçekleştirilen bir minyo (Kore halk şarkıları) performansı.>
Arirang (UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası)
Usta halk şarkıları sanatçısı Yi Eun-Ju tarafından icra edilmiştir
<Kraliyet sarayı müziği performansı.>
Sujecheon (Kore saray müziğinin temsilî eseri)
Jeongnong Akhoe tarafından icra edilmiştir
Gukak hakkında yaygın bir yanılgı, onun yavaş, hüzünlü ve kasvetli olduğudur. Bu tamamen hatalı bir görüştür; çünkü gukak’ın standart türlerinde aslında hiç hüzünlü şarkı yoktur. Kore geleneksel müziğinin standart türleri, hüznü hüzünlü biçimde ifade etmeme düşüncesine dayanır. Bu nedenle müzik güçlü, parlak ve uyumlu duyulur. Öte yandan halk müziği türlerinde hüzünlü tınılar taşıyan pek çok şarkı vardır. Susimga, Yukjabaegi, Heungtaryeong, Sanjo ve Sinawi, dinleyende bitmeyen bir gözyaşı akışını çağrıştırdığı bilinen derin hüzünlü eserlerdir. Ancak aynı zamanda bu şarkıların enerjik ve bulaşıcı ritimleri dinleyiciyi ayağa kalkıp dans etmeye zorlar. Bunun nedeni Kore halkının temel mizacının "han" (kin, keder) üzerine değil, "heung" (coşku) üzerine kurulu olmasıdır. Hüzünlü şarkılarla dans etmek ve yaşamın acılarını söylerken bile enerjik, neşeli bir atmosfer yaratmak, Kore geleneksel müziğinin en çekici yönü olduğu kadar Kore ruhunun ve sinmyeong’un temelidir.
<Şarkıcının sesini davulun ritmine uyumladığı bir pansori (Kore solo opera müziği) performansından bir sahne.>
Pansori Choonhyang-ga
Usta pansori sanatçısı Kim So-Hee tarafından icra edilmiştir
<Jongmyo Jeryeak, kraliyet ailesi için icra edilen şarkı ve dans içeren bir atalara saygı törenidir.>
Geleneksel ile modernin, Doğu ile Batı’nın buluşması: Kore geleneksel müziğinin yeni evrimi
Son yıllarda genç gukak müzisyenleri, geleneksel Kore müziğinin öğelerini modern türlerle birleştiren füzyon gukak icra etmeye başlamıştır. Bir füzyon “grubunda” vokaller pansori şarkıcısı tarafından seslendirilirken, çalgılar ajaeng, gayageum, geomungo, buk gibi geleneksel Kore çalgıları ile gitar ve piyano gibi Batı çalgılarından oluşur. Ortaya çıkan müzik, modern müzikseverlerin zevklerine uygun biçimde tasarlanmış yeni bir gukak formudur. Artan ilgi ve popülariteyle bu müzisyenler Kore müziği için yeni bir yol açmaktadır.
<Füzyon gukak grubu Seulgidoong’un performansı.>
Gukak’ın en bilinen biçimi olan samulnori, dört halk çalgısından oluşur: buk (davul), janggu (kum saati biçimli davul), jing ve kkwaenggari. Bu çalgılar bir araya gelerek enerjik bir müzik ve performans biçimi yaratır. Samulnori geleneksel bir müzik türü değildir; aksine, 1978’de Kim Duk-soo önderliğindeki dört genç gukak müzisyeni tarafından başlatılmıştır. Geleneksel Kore müziğinin modern bir türe nasıl dönüştürüldüğünün bir örneğidir.
<Kim Duk-soo samulnori topluluğunun ilk dönemleri.>
<2010 yılında Paris’te düzenlenen, sinmyeong dolu bir samulnori performansı.>
Samulnori’nin heung’unu bir adım ileri taşıyan müzikal formatlardan biri, Nanta performans topluluğudur. Nanta, bir restoran mutfağını sahne arka planı olarak kullanır; samulnori ritmini temel alan komik, dramatik ve sözsüz bir performans sunar. Söz olmadığı için herkes hikâyenin ve müzikal ritimlerin tadını eksiksiz çıkarabilir. 1997’de başlayan Nanta, dünya çapında gerçekten etkileyici performans rekorlarına imza atmıştır. Modern müzikalin merkezi olan Broadway’de kendi sahnesine sahip olacak kadar popüler olan Nanta, hem Kore’de hem de dünyanın dört bir yanındaki ülkelerde izleyicileri etkilemeyi sürdürmektedir.
Diğer tüm sanat türleri gibi müzik de sabit ya da değişmez bir olgu değil, belirli bir dönemin gündelik yaşamının ifadesidir. Binlerce yıldır varlığını sürdüren geleneksel Kore müziği, Batı müziğiyle harmanlanarak bugün de gelişmeye devam etmektedir.
<Bir şef eşliğinde, orkestra formunda sunulan gayageum performansı.>
Bir Aşkın Hikâyesi
Sookmyung Gayageum Orkestrası tarafından icra edilmiştir
* Fotoğraflar Kore Turizm Organizasyonu ve Kore Kültürel Miras İdaresi’nin izniyle kullanılmıştır.
* Müzik örnekleri plak şirketlerinin izniyle kullanılmıştır.