Yanardöner güzelliği ve benzersiz işçiliğiyle ünlenen Najeon Chilgi, sıradan deniz kabuklarını olağanüstü başyapıtlara dönüştürmüştür.
Kalsiyum karbonatla kaplı, ilk bakışta değersiz görünen sade bir denizkulağı kabuğu, içinde saklı duran büyüleyici renk zenginliğini ortaya çıkararak kıymetli bir sanat eserine dönüşür. Bu inanılmaz başkalaşımın ardında bir zanaatkârın yaratıcılığı ve ustalığı vardır. Sedefin böylesine olağanüstü renkler yaymasının nedeni, elde edildiği denizkulağı kabuğunun iç katmanının şeffaf kalsiyum karbonat kristallerinden oluşmasıdır. Işık bu kristallerin üzerine düştüğünde, bir prizma gibi yanardöner renkler ortaya çıkar. Zanaatkâr bu sayısız rengi küçük ve narin parçalar hâlinde yakaladığında, onlar güzel çiçeklere ve kuşlara dönüşür; binlerce yıl varlığını sürdürecek değerli mücevherler hâline gelir.
<Sedef ve Kaplumbağa Kabuğu Kakmalı, Krizantem ve Arabesk Desenli Lake Tespih Kutusu
Goryeo, 12. yüzyıl
Kapaklı bu yuvarlak kutunun, içinde bir tespih bulunması nedeniyle Budist tespih kutusu olduğu düşünülmektedir. Sedef, renkli kaplumbağa kabuğu ve metal tel birleşimiyle kakma tekniğinde zengin biçimde süslenen yüzeyi son derece nadirdir ve Goryeo Najeon Chilgi sanatının estetik başarısını sergiler. Zarif kırmızı ve sarı kaplumbağa kabuğu parçaları ile yanardöner sedef şeritler, benzersiz bir uyum ve incelik taşıyan desenler oluşturur.>
Doğu Asya’da nesneleri sedefle süsleme tekniği, Çin’de Tang Hanedanlığı (618-907) döneminde başladı. Kore’de ise Goryeo Hanedanlığı’nın (918-1392) ortaya çıkışıyla birlikte Najeon Chilgi adı verilen özgün bir sanat formuna dönüştü. Goryeo zanaatkârları böylesine görkemli sanat eserleri ürettikleri için Najeon Chilgi, kısa sürede seladon seramikler ve metal işleriyle birlikte hanedanlığın başlıca sanatsal katkılarından biri hâline geldi. Sanat eserlerini süslemede en yaygın ve en gelişmiş yöntem, sedef desenleri parçaların yüzeyine kakmak ve ardından lake ile kaplamaktı. En sevilen sedef motifleri arasında çiçekler, özellikle krizantem ve şakayıklar ile arabesk “Tang Bitkisi” deseni gibi egzotik bitkiler yer alıyordu. Bazı zanaatkârlar, Goryeo toplumunda önemli bir değer olan statü ve zenginliğin göstergesi olarak bir parçayı tamamen girift desenlerle kaplardı.
Goryeo Najeon Chilgi sanatının inceliği ve ihtişamı, Sung Hanedanlığı’ndan (960-1279) Seo Geung adlı Çinli bir elçi tarafından büyük övgüyle karşılandı. “Goryeo’nun Resimli Kitabı” (“Goryeo Dogyeong”) adlı eserinde, Goryeo Najeon Chilgi’si için şöyle der: “…son derece zarif ve ayrıntılı olduğu için yeterince değerlidir.” Diğer kayıtlar ise Goryeo dönemine ait bir Najeon Chilgi fırça kutusunun, Çin’deki Sung edebiyat çevreleri arasında en çok arzulanan nesnelerden biri olduğunu belirtir.
<Sedef ve Kaplumbağa Kabuğu Kakmalı Lake Üç Yapraklı Kap
Krizantem ve Arabesk Desenleri
Goryeo, 12. yüzyıl
Bu seçkin sedef kakma eserin, Goryeo döneminde soylu bir hanım tarafından kullanılan bir kozmetik kabı olduğu düşünülmektedir. Yoğun biçimde süslenmiş yüzeyi ve kabın özenli formu, Goryeo yönetici sınıfının görkemli yaşam tarzına bir bakış sunar. Sanatın zirvede olduğu dönemde üretilmiş Najeon Chilgi’nin en iyi örneklerinden biri olarak geniş kabul görmektedir.>
Günümüzde sanat tarihçileri, Seo Geung gibi Çinli yazarların Najeon Chilgi eserlerini satın almalarını sağlayan şeyin yalnızca Koreli zanaatkârların denizkulağı kabuğundan yanardöner rengi açığa çıkarma konusundaki ustalığı değil, aynı zamanda böylesine görkemli tasarımlar yaratmalarını sağlayan benzersiz kakma teknikleri olduğuna inanır. Kırmızı sandal ağacı gibi sert ağaçların yüzeyine bu denli olağanüstü parlak ve ayrıntılı sedef motifleri kakmak, o dönemde yalnızca Koreli ustalar tarafından başarılabilmişti. Goryeo zanaatkârları, yeni tekniklerin doğurduğu zorlukları büyük bir istekle doğrudan üstlenmiş; çalışkanlıkları ve yaratıcılıkları sayesinde bu sorunlara çözüm getirecek yöntemler bulmuşlardı. O döneme gelindiğinde Goryeo, gelişmiş lake işçiliğinde zaten uzun bir geleneğe sahipti.
Goryeo Najeon Chilgi sanatının itibarı ve sanatsal üstünlüğü, büyük ölçüde dönemin zanaatkârlarının icat ettiği üç tekniğe dayanır. Bu tekniklerden ilki, desenleri kakmak için “iplik” adı verilen çok küçük sedef parçalarının kullanılmasıdır. Goryeo ustaları, diğer zanaatkârlardan farklı olarak büyük parçalar yerine incecik sedef şeritler kullanmayı tercih etmiş; ister bir çiçek ister geometrik bir form olsun, tüm tasarımı oluşturmak için bunları tek tek kakmışlardır. Nitekim elçi Seo Geung, Goryeo Najeon Chilgi sanatını överken, Çin’de daha önce hiç görülmemiş tasarımlar üretmeyi mümkün kılan bu dahiyane yönteme özellikle değinmiştir.
<Sedef Kakmalı Lake Sutra Kutusu
Bu seçkin sedef kakmalı lake sutra kutusu, Budist kutsal metinlerini saklamak için kullanılmış olup geç Goryeo Hanedanlığı’na (918–1392), yaklaşık 13. yüzyıla tarihlendiği düşünülmektedir.
Tripitaka (Daejanggyeong) dâhil olmak üzere Budist kutsal metinlerini rulo biçiminde muhafaza etmek üzere tasarlanmıştır. Goryeo döneminde bu tür kutuların hatırı sayılır sayıda üretilmiş olması muhtemel olsa da, günümüzde dünya genelinde yirmiden az Goryeo sedef kakmalı lake başyapıtının günümüze ulaştığı bilinmektedir ve sutra kutuları en nadir örnekler arasındadır.
Kutu dikdörtgen formdadır ve kapağın köşeleri pahlanmıştır. Ahşap çekirdeği, yaklaşık 1 santimetre kalınlığında, düz damarlı yumuşak ağaç levhaların demir çivilerle birleştirilmesiyle oluşturulmuştur. Ahşabın eğilmesini veya çatlamasını önlemek için yüzey önce bezle kaplanmış, ardından kemik külü (golhoe) ile karıştırılmış lake katmanlarıyla tekrar tekrar kaplanmış; sonrasında dayanıklı ve rafine bir bitiş elde etmek için birkaç kat siyah lake uygulanmıştır.
Dekoratif yüzey, zarif şakayık arabeski motifleri oluşturan ince kesilmiş sedef parçalarıyla kakılmıştır. Bu akıcı desenler ritmik bir uyum duygusu yaratırken, süsleme bantları eserin genel parlaklığını güçlendiren zengin çeşitlilikte bezeme düzenlerine ayrılmıştır.
Kore’de günümüze ulaşan tek sedef kakmalı lake sutra kutusu olan bu başyapıt, geç Goryeo sedef işçiliğinin en yüksek seviyesini temsil eder. Olağanüstü tarihî, sanatsal ve teknik önemiyle geniş kabul görmekte; Goryeo Hanedanlığı döneminde Koreli lake ustalarının kayda değer başarılarına paha biçilmez bir bakış sunmaktadır.>
Najeon Chilgi’nin ayırt edici ikinci özelliği, sedef desenlerle birlikte tel, gümüş, bronz ve pirincin kullanılmasıydı. Genel olarak tek ve burma çizgiler olarak ikiye ayrılan teller, iki farklı desen arasında sınır oluşturmak veya bir figürün parçasını—örneğin bir çiçek sapını ya da yaprak damarını—belirtmek için kakılırdı. Tellerin sedefle birlikte bu şekilde kullanılması, Goryeo zanaatkârlarının sanatsal ifade olanaklarını önemli ölçüde artırdı.
Goryeo Najeon Chilgi’sini Asya’nın diğer bölgelerindeki sedef zanaatından ayıran üçüncü unsur, renkli kaplumbağa kabuğu parçalarının kullanılmasıydı. Goryeo ustaları, işlemden geçirilmiş kaplumbağa kabuğunu da sedef kadar değerli bir malzeme olarak kakabileceklerini keşfettiler. O dönemden günümüze ulaşan bir Budist tespih kutusu, Goryeo Najeon Chilgi zanaatkârlarının sedefi kaplumbağa kabuğuyla birlikte kullanarak nasıl görkemli bir sanat eseri yarattığını gösterir.
<Bulut, Anka Kuşu, Çiçek ve Kuş Desenli Sedef Kakmalı Lake Tarak Kutusu
Tarak kutusu, taraklar ve saç süsleri dâhil çeşitli bakım gereçlerini saklamak için kullanılırdı. Bu görkemli örnek, tüm yüzeyi boyunca sedef kakma ile zengin biçimde süslenmiştir. Ön yüz, altta iki çekmece ve üstten açılan menteşeli bir kapakla üç bölüme ayrılmıştır.
Kapağın üst bölümü, çiçekli bir madalyon içinde ölümsüzlük otu (Bullocho) tutan iki anka kuşuyla bezenmiş; bordür ise zarif yarım çiçek motifleriyle süslenmiştir. Ön paneller krizantem ve şakayık desenleriyle, yan yüzler ise bir çift kuşun eşlik ettiği erik çiçekleri ve bambu ile başka bir çift kuşla birlikte çam ağaçlarıyla bezeli hâle getirilmiştir. Arka yüz, su bitkileri ve bir çift kuşla süslenmiştir.
Büyük dekoratif motifler, doğal kavisli sedef parçalarının şekle göre kesilip lake yüzeye nazikçe çekiçlenmesiyle uygulanan geleneksel Tabalbeop tekniği kullanılarak oluşturulmuştur. Bu işlem sonucunda oluşan ince çatlaklar tasarımın bir parçasına dönüşerek kompozisyona derinlik ve doku katar. Motifler cesur ve gerçekçi bir üslupla işlenmiş; arka planda ise bilinçli olarak geniş boş alanlar bırakılmıştır. Bu özellikler, orta Joseon Hanedanlığı (1392–1910) sedef kakmalı lake eşyalarının ayırt edici estetiğini örnekler.
Bu eser, Goryeo Hanedanlığı’na (918–1392) özgü küçük ve yoğun biçimde düzenlenmiş çiçek desenlerinden belirgin bir üslup ayrışmasını temsil eder; Kore sedef kakmalı lake sanatının daha büyük motiflere, daha güçlü görsel dengeye ve daha rafine bir mekânsal kompozisyon anlayışına doğru evrimini gösterir.>
Goryeo Hanedanlığı’ndan günümüze ulaşan yalnızca yaklaşık 15 sedef kakmalı sanat eseri vardır ve sutra kutusu, tespih kutusu ve tütsü kabı dâhil birçok parça Budizm ile ilişkilidir. Günümüze kalan eser sayısı oldukça az olsa da, hepsi başyapıt kabul edilir ve dünyanın dört bir yanındaki müzeler tarafından koleksiyonlarına dâhil edilmiştir. “Sedef Söğüt ve Ördek Kakmalı Lake Tütsü Kutusu” da dâhil olmak üzere bazı Najeon Chilgi eserleri Kore Ulusal Müzesi’nde bulunmaktadır. Bunun yanında çeşitli kaplar Japonya’daki Dokugawa Sanat Müzesi, Daimasa Tapınağı ve Keishunin koleksiyonlarında yer almakta; günümüze ulaşan bazı sutra sandıkları ise ABD, Britanya, Almanya ve Hollanda’daki saygın müzelerde sergilenmektedir.
Goryeo Hanedanlığı’nın Konfüçyüsçü bilginlerden oluşan bir grup tarafından devrilip Joseon Hanedanlığı’nın kurulmasıyla Najeon Chilgi sanatının tasarımları değişti. Goryeo aristokrat ailelerinin tercih ettiği ihtişamlı süslemelerin yerini, Konfüçyüs öğretilerinin önerdiği sade yaşam tarzını yansıtan çok daha yalın ve doğal tasarımlar aldı. Renkli kaplumbağa kabukları ve değerli metal tellerin kullanımı ortadan kalkarken, maehwa çiçekleri ve bambu, çiçekler ve kuşlar gibi yeni sanatsal motifler benimsendi. Odak artık soyut desenlerle gösterişli tasarımlar üretmekten çok, doğadan yalın sahneleri yakalamaya yöneldi. Bu yeni eğilim, Joseon zanaatkârlarını çeşitli sembolik hayvanlar ve bitkiler, insan figürleri ve uğurlu Çin karakterleri gibi farklı bezemeleri denemeye teşvik etti. 10 Uzun Ömür Varlığı (“Sipjangsaeng”) ve Dört Asil Varlık (“Sagunja”) en sevdikleri konular arasındaydı. Zanaatkârlar farklı unsurlar aramaya başladıkça, geç Joseon döneminde tasarımları daha serbest, mizahi ve hatta kaba bir nitelik kazandı. Motiflerin dinamizmi ve ritmik güzelliği, Joseon Najeon Chilgi’sini aynı dönemde Çin ve Japonya’daki diğer sedef sanat formlarından ayırdı.
<Lotus, Şakayık ve Arabesk Desenli Sedef Kakmalı Lake Kutu
Kapaklı bu sedef kakmalı lake kutu, geleneksel olarak resmî giysileri ve ince kıyafetleri saklamak için kullanılırdı. Kapağın dış yüzeyi ve kutunun yanları, zarif bir lotus arabeski deseniyle zengin biçimde süslenmiştir.
Lotus motifi, tam açmış çiçekleri narin tomurcuklarla bir araya getirerek, özgürce akıyor gibi görünen ancak titizlikle dengelenmiş ve uyumlu bir ritmi koruyan zarif bir kompozisyon oluşturur. Zanaatkârlar, kavisli lotus taç yapraklarını ve yapraklarını oluşturmak için Tabalbeop olarak bilinen tekniği kullanmıştır; bu teknikte doğal kavisli sedef parçaları şekle göre kesilir ve lake yüzeye nazikçe çekiçlenir. Bu süreçte oluşan ince çatlaklar tasarımın ayrılmaz bir parçasına dönüşerek dokuya ve görsel güzelliğe yeni bir katman ekler.
Sarmaşık dalları, ince sedef şeritlerinin dar parçalara kesilip akıcı saplar oluşturacak şekilde titizlikle birleştirildiği geleneksel kkeuneumjil tekniğiyle yapılmıştır.
Goryeo Hanedanlığı’na (918–1392) özgü küçük ve yoğun düzenlenmiş çiçek desenlerinden farklı olarak bu eser, daha büyük dekoratif motiflere ve daha geniş boş alanlara sahiptir; erken Joseon Hanedanlığı (1392–1910) döneminde ortaya çıkan yeni bir estetik yaklaşımı gösterir. Dekoratif tasarımın ve sanatsal ifadenin evrimini ortaya koyan, erken Joseon sedef kakmalı lake eşyalarının temsilî başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.>
Najeon Chilgi sanatı, 20. yüzyılın ilk yarısındaki hızlı modernleşmeden olumsuz etkilenmiştir. Buna rağmen varlığını sürdürmüş; Kore ekonomisinin 1960’lar ve 1970’lerde canlanmasıyla bu sanat da yeniden doğuş yaşamıştır. Sedef hediyelik eşyalara talep arttıkça yeni araçlar, yöntemler ve malzemeler kullanılmaya başlanmış; zanaatkârlar yeni tasarımları etkin biçimde aramıştır. Bugün Koreli Najeon Chilgi sanatçıları, atalarından devraldıkları görkemli sanatsal mirasa katkıda bulunabilecekleri üçüncü dalgayı yaratmaktadır. Sanatın ayrıntılı Goryeo motiflerinden Joseon tasarımlarının vurgulu zarafetine uzanan evrimi, artık yeni bir döneme başlamaktadır.
* Fotoğraflar Kore Ulusal Müzesi’nin izniyle kullanılmıştır.