高丽青瓷以其莹润的翡翠绿色釉彩与开创性的艺术成就而备受赞誉，堪称陶瓷艺术史上最伟大的成就之一。
一场骤雨过后，秋日天空的色彩仿佛通过高丽青瓷器物在人间重现。高丽王朝（918-1392）的陶工们，将大雨之后从乌云间含蓄显现的清澈秋空，融入他们的陶瓷作品之中。青瓷那神秘的蓝绿色，非任何人工染料所能企及；它是自然之美的极致体现，即便以现代科技进行任何科学配色，也无法获得这样的色泽。
青瓷最早诞生于中国。南北朝时期的陶工发现，当草木灰落在窑中高温烧制的陶器上时，会形成一层美妙的青色釉衣。燃木产生的灰烬与陶土发生化学反应，形成天然釉料，并在窑内以1300摄氏度烧成后凝固为美丽的蓝绿色表面。青瓷制作技艺在唐代得到完善，并于12世纪宋代被推至艺术巅峰。
<青瓷象嵌云鹤纹瓶
高丽，12世纪
高42.1厘米，最大直径24.5厘米。
这件精美的12世纪高丽瓷器，其丰盈的器形源自中国宋代的梅瓶样式（韩语称 Maebyeong，字面意为“梅花瓶”）。然而在此瓶制成之时，高丽已建立起自身风格：形体更为舒展，线条优雅弯转。高丽瓷器在世界陶瓷史上日益重要的一项成就，便是将象嵌技法引入陶瓷艺术。上图之瓶，无论器形、尺寸还是华贵气度，皆使其成为同类作品中的伟大杰作之一；白鹤与云纹被精妙地嵌入玉青色器身表面。>
9世纪中叶，韩国陶工接触到中国青瓷制作技术后，以自身独特的技艺与方法开创了青瓷的新纪元与新美学。当12世纪中国青瓷达到艺术高峰之际，韩国陶工也正在建立一套新的青瓷制作技法。宋代青瓷以庄严的器形、华丽的装饰与不透明釉色著称，而高丽青瓷则以自然含蓄的形态、柔和而富有韵律的线条，以及清澈釉色之间的完美和谐为特征。直到17世纪，日本在侵略期间掳掠韩国陶工并由此获得制陶技艺之前，只有韩国与中国掌握了在极高温下烧制优质陶器的技术。许多欧洲国家一直从中国进口青瓷及其他陶瓷品类，直至18世纪才最终发展出自身独特的陶瓷工艺。
<青瓷透雕七宝纹香炉
高丽，12世纪
高丽王朝（918–1392）时期，制作了种类丰富的青瓷香炉。其中，被指定为韩国国宝的青瓷透雕七宝纹香炉，被视为高丽青瓷最伟大的杰作之一。它诞生于12世纪青瓷黄金时代，几乎汇集了当时所有装饰技法，包括阴刻、浮雕、透雕、象嵌、贴花与雕塑造型。
这件香炉由球形透雕炉盖、莲花形炉身，以及由三只可爱的兔子支撑的平座组成。虽然每一部分皆以不同形态塑造，却和谐融汇为一件极为精致而统一的艺术品。
当香料在器内燃烧时，芬芳烟雾会从穹顶形炉盖上的透雕七宝纹中轻柔升起，使香气优雅地弥散于周围空间。莲花形炉身由三层重叠花瓣构成，每片花瓣均单独制作，并以传统贴花（cheophwa）技法附着。连接炉身与底座的接合处同样饰以精巧塑造的花瓣，进一步提升了整体构成的典雅气韵。>
在陶瓷史领域，高丽青瓷之所以卓然独立，有多方面原因。首先，高丽青瓷独有的“神秘色泽”，甚至被高丽著名诗人李奎报称为盗取自“天工造化”的一片。那种色彩仿佛让观者凝望平静湖水的深处，以神秘反光将人包裹其中；即便是将青瓷传入的中国人，也对其赞叹不已。事实上，一位宋代学者在著作中称，高丽青瓷是天下佳物之一，在青瓷艺术上超越中国，并赞誉高丽青瓷丰润鲜明的色泽为“天下第一”。
<鱼龙形青瓷注子
这件韩国国宝创作于12世纪高丽青瓷黄金时代，是韩国陶瓷艺术中最富想象力的杰作之一。注子塑造成鱼龙（eoryong）的形态，这是一种龙首鱼身的神话生物，被生动刻画为正从水中奋力跃起的瞬间。
流口被塑造成龙首，器身则呈现鱼形的优雅姿态。把手如莲茎般自然延展于器背之上，盖则仿照鱼尾塑成。尽管各组成部分分别取意于不同自然形态，却被无缝融合为这一传说生物的和谐形象。
莹润的翡翠绿色青瓷釉，与鳍部及花卉纹样上精致的阴刻细节相结合，展现出高丽陶工非凡的工艺造诣。每一处元素都以卓越精准的手法完成，使这只神话生物兼具优雅与生命力。>
其次，高丽王朝的陶工在青瓷制作中运用了一种独特的装饰技法——精妙的象嵌艺术，这在世界范围内尚属首创。象嵌青瓷的制作，是先在器物表面刻出所需纹样，再以白色或红色化妆土（陶土混合物）填入刻痕，随后施釉。烧成之后，白色化妆土保持原色，而红色化妆土则转为黑色。象嵌技法不仅要求陶工拥有平衡完全不同材料的高度精湛技艺，还需要灵巧的刻划能力与高雅审美，这一切都与青瓷的精致品格相辅相成。这项新技法为青瓷装饰带来了革新性的变化。传统的阴刻与浮雕技法只能在器物上实现较为含蓄的装饰；而象嵌方法的引入，使鲜明纹样透过薄薄一层清澈青釉呈现出来，由此开启了青瓷的新纪元。常见题材包括鹤、云、柳树、葡萄、童子、莲花、牡丹与菊花，映照出高丽人对永恒世界的向往，以及对自然世界的诗意感知。这些纹样与高丽青瓷神秘的玉色完美交融，创造出由泥土孕育而成的至美艺术。
<青瓷象嵌牡丹菊花纹瓜形瓶
高丽，12世纪
高25.6厘米，最大直径10.9厘米
此瓶是象嵌青瓷作品中令人印象深刻的典范。瓶口取盛开的牵牛花形，器身呈八瓣圆棱的瓜形，外撇足则如百褶裙般展开，形成富有韵律且和谐均衡的器体。足部不规则外张之势，与呈九瓣花形的瓶口相互呼应，散发温润气息。颈部两道横线与器身上部的倒心形纹样以白土象嵌。器身八面以黑白两色交替象嵌牡丹与菊花；器身下部则以同样的象嵌技法饰以莲瓣纹。瓶身流畅而优雅的曲线，与透过薄薄清釉显现的黑白纹样完美契合，其色泽神秘而美丽，足以打动观者之心。>
第三，高丽陶工率先在世界上掌握了以铜彩釉下绘使青瓷呈现红色的技法。为了增添这种美感，陶工在施釉前使用含铜颜料于陶瓷上绘制纹样。经1300˚C烧成后，铜绘纹样在氧化过程中转为鲜红色。这是陶瓷工艺史上所发明的最精巧、最美丽的着色技法。然而，高丽陶工并未滥用此法，而是以极少量运用，藉此凸显器物内部不同色彩之间的和谐。中国陶工直到14世纪才发展出铜彩釉下绘体系，比高丽陶瓷匠人晚了200年。
<青瓷釉下铜红葫芦形注子
高丽，13世纪
高32.5厘米，最大直径16.8厘米
这件独特的青瓷注子大量运用鲜亮的釉下铜红，与秋日下午暴雨过后蓝天般的釉色完美共存。器身呈葫芦形，由上下两朵大小不同的莲花叠置而成。下部莲花略微绽开，形如池塘，花茎自其中生长。一个童子坐在颈部，手持莲苞，将双足浸入池中；一只小青蛙则蓄势欲从把手处跃出，生动体现了高丽人对自然的深厚热爱与丰富想象。每片花瓣的脉络均以铜红轮廓细致阴刻，并点缀少量白点，进一步烘托出整体含蓄而奢雅的效果。>
这些成就对韩国乃至世界陶瓷工艺与艺术的发展作出了重大贡献。有评论家深刻指出，它们也帮助高丽青瓷艺术向艺术“以美的力量净化人心”这一神圣功能更近了一步。高丽王朝伟大诗人李奎报曾说，高丽青瓷是“借天之神力”而成；而同时代的中国人则以“天下第一”“极致之美”等语赞美它。即使在今日，许多鉴赏家仍称高丽青瓷作品为由“神之手”完善的“天赐之福”，以表达由衷赞叹。
孕育出这一辉煌美之世界的青瓷陶瓷艺术生产，随着高丽王朝晚期政治与社会动荡而进入持续衰退期，直至逐渐从韩国陶瓷领域中消失，并让位于一种新的陶器类型：朝鲜王朝白瓷。令人惋惜的是，在一位有识之士的愿景出现之前，世界曾失去青瓷神秘之美约600年。
* 图片由韩国国立中央博物馆和韩国文化百科全书提供。